Sabes mi nombre ¡busca el número!

Tras la grabación del Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band, los Beatles atravesaron un periodo de jugar en el estudio casi sin presión. Así que cuando John apareció un día con la idea de grabar "You Know My Name (Look Up the Number)", decidieron que lo harían enseguida. 

Paul le pidió ver la letra, y John le dijo que eso era la letra (la idea para la letra le vino a John a través de la portada de la guía de teléfonos de Londres, que en la portada llevaba la frase: "You have their name? Look up their number").

El hecho de que el tema empezara a grabarse en las semanas posteriores a la finalización del Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, uno de sus álbumes más psicodélicos, no es baladí. Este sonido psyco influido por la música caleidoscópica del Verano del Amor, está muy presente en You Know My Name.

Tres meses más tarde, la canción fue lanzada como el lado B del sencillo de los Beatles, «Let It Be». El número único de catálogo de Plastic Ono Band es visible, aunque rayado, en la ranura de salida de los discos británicos originales del sencillo «Let It Be».

Siempre he disfrutado de las bandas tomando un momento para mostrar algo de ligereza y de no tomarlo todo en serio. Está bien hacer algo tonto solo por diversión. Eso siempre parecía ser más común con las bandas británicas.

No había habido nada como esta canción anteriormente, excepto quizás canciones novedosas como «Tu bufanda roja coincide con tus ojos» o «The Monster Mash». Esta fue pura tonalidad compuesta de diversas melodías. Paul, con su canto Pseudo-sinatra, no tiene precio. 

Sea como sea, la gran cantidad de voces, efectos, instrumentos y los cambios de ritmo sobre una misma letra hacen de You Know My Name una canción muy juguetona. A veces, parece una pieza de improvisación, creada con el único objetivo de divertirse, de tocar música por tocar, del arte por el arte. Y ese just for fun es lo mejor de todo.

Bibliografía 

You Know My Name (Look Up The Number) – The Beatles Bible. Visto en Junio 4, 2020, en https://www.beatlesbible.com/songs/you-know-my-name-look-up-the-number/.

You Know My Name (Look Up the Number) . Visto en Junio 4, 2020, en https://es.wikipedia.org/wiki/You_Know_My_Name_(Look_Up_the_Number).

You Know My Name (Look Up the Number) | The Beatles Wiki .... Visto en Junio 4, 2020, en https://beatles.fandom.com/wiki/You_Know_My_Name_(Look_Up_the_Number).

LOS40. You know my name': la última canción que Lennon grabó con The .... Visto en Junio 4, 2020, en https://los40.com/los40/2018/11/23/los40classic/1542972555_847966.html.

Ringo Starr: Evasor fiscal (?) según Pandora Papers

Menudo escándalo estalló ayer ya que una investigación periodística sacó a la luz una información más relevante que los famosos Panamá Papers.

Aunque el esquema es similar, a través de la creación de compañías en paraísos fiscales como la isla de Samoa, mismas que se encargan de diversas transacciones financieras con el fin de evadir el pago de impuestos.

Elton John y Shakira son dos nombres de famosos ligados a los conocidos ahora como Pandora Papers, aunque la lista incluye políticos de renombre de diversos países.

Lo que llama la atención a los beatlemanos es que Ringo Starr, está en la lista; misma que muestra diversos movimientos a través de dos empresas en Bahamas, que lo benefician a el y a sus hijos, en la compra de propiedades, una de ellas catalogada como "particular". 

Dando un voto de confianza, sabemos que el, a la par de los demás Beatles, no son personas que hayan estudiado una carrera universitaria, lo cual los hace carne de cañón de sus asesores financieros, legales y contables.

Solo falta que Richie, se pronuncie al respecto, si es que se lo permiten sus abogados y gente de marketing que le rodea, o quizás solo le digan “Act Naturally”.

Mas información aquí: https://youtu.be/4kPLpZN3I3A

Yoko Ono y el sexo.

Las infidelidades de Yoko Ono con John Lennon son notorias y, en su libro de 2013, 'No Secrets', recuerda su primera experiencia sexual con su futuro marido como «el encuentro sexual más apasionado de mi vida».

Y recordemos, que fue gracias al dominio de las artes eroticas que John, estaba (en parte) embelesado por ella, de lo cual quedó constancia en las litografías que fueron catalogadas de pornografía por la policía que cancelo la exhibición de las mismas. 

Años atrás, Ono, había fantaseado con tener sexo con un hombre durante años, y había viajado a San Francisco, California, donde había visto un cartel que decía «trabajadoras sexuales pervertidas», tras lo cual había decidido aventurarse en este nuevo mundo.

Yoko Ono había visitado los clubes y establecimientos sexuales de San Francisco al menos una vez antes, en agosto de 1966, cuando ella y el novio de Ono, Antony, visitaron a su (abusivo) hermano Sean y a su esposa Anita.

Anita recordó,

En marzo de 1967, Ono regresó a San Francisco para asistir al «Festival Pop Internacional» en Golden Gate Park, un festival de rock and roll organizado por el ayuntamiento como respuesta al Verano del Amor.

En este momento, ella y Lennon también estaban tratando de organizar un festival similar en la ciudad de Nueva York.

Ono había sido invitada a este festival por varios de sus amigos dadaístas de San Francisco que trabajaban en Macy's.

Fue durante este tiempo cuando Ono tomó un estudio y se involucró con varios artistas diferentes de la ciudad.

El aprendizaje, al parecer no fue exclusivo de las artes plásticas como de las tantricas, algo que en un futuro serían la delicias de un ávido discípulo, el señor John Lennon. 

Bibliografía:

Allyn, D. (2016). Make Love, Not War. Routledge.

Beram, N. (2013). Yoko Ono. Abrams.

Carver, L. (2012). Reaching Out with No Hands. Rowman & Littlefield.

Goldman, A. (2020). Las muchas vidas de John Lennon. DEBOLS!LLO.

Los secretos que nadie te dirá sobre el álbum Thrillington

Thrillington es un álbum de estudio del músico de rock británico Paul McCartney bajo el seudónimo de Percy «Thrills» Thrillington, publicado por la compañía discográfica Capitol Records en abril de 1977. El álbum recoge una versión instrumental del álbum de Paul y Linda McCartney Ram, publicado en 1971.

Poco antes de la publicación de Ram, Paul McCartney propuso a Richard Hewson hacer una versión instrumental del álbum. La grabación tuvo lugar en junio de 1971, con McCartney como productor, y se planteó la posibilidad de publicarla poco después de la publicación de Ram. Sin embargo, la decisión de Paul y Linda de formar el grupo Wings retrasó el proyecto, que permaneció archivado hasta 1977.

Durante la preparación del álbum, McCartney inventó un personaje ficticio de la alta sociedad, llamado Percy «Thrills» Thrillington, y publicó varios anuncios en medios de comunicación británicos anunciando el próximo trabajo de Thrillington para generar interés.

Publicado en abril de 1977, y sin mención alguna al nombre de McCartney salvo en los créditos donde se le describió como un amigo de Percy, Thrillington, pasó desapercibido salvo por una nota en la revista Rolling Stone, y se convirtió con el paso del tiempo en un objeto de coleccionista, aun sin conocer la implicación de McCartney en el proyecto.

McCartney admitió su participación en Thrillington por primera vez en noviembre de 1989 tras una pregunta del periodista Peter Palmiere en una rueda de prensa de Los Ángeles, previa a un concierto. McCartney contestó en tono jocoso: «¡Qué buena pregunta para terminar la conferencia! ¡El mundo necesita saberlo! En realidad fuimos Linda y yo, y lo mantuvimos en secreto durante mucho tiempo. ¡Pero ahora el mundo lo sabe! ¡Lo echaste a perder!». Tras admitir que Percy Thrillington era un seudónimo, el álbum triplicó su valor.

Un año después, McCartney también reconoció a Palmiere que él era Clint Harrigan, otro personaje ficticio que escribió las notas impresas en los libretos de Thrillington y de Wild Life. No obstante, el primero en descubrir que detrás del personaje de Harrigan estaba McCartney fue John Lennon en una carta publicada por New Musical Express en 1972.

A diferencia de los trabajos de McCartney publicados entre 1970 y 1989, Thrillington no fue reeditado como parte de la serie The Paul McCartney Collection. Fue publicado por primera vez en CD en 1995, y posteriormente en 2004, con un número limitado de copias.

El 21 de mayo de 2012, Thrillington fue reeditado como parte de la versión deluxe de Ram.

Aquí está lo que nadie dice de la Banda Plástica de Ono

1969-1975

Apple Records

Plastic Ono Band en un principio hacía referencia al nombre bajo el cual John Lennon y Yōko Ono publicaron su primer tema Give Peace A Chance. Un grupo con el nombre de Plastic Ono Band en este momento todavía era inexistente. Fue en su actuación en el festival de Toronto cuando en septiembre de 1969 se creó una banda que apoyaron Lennon y Ono en sus álbumes de estudio (John Lennon / Plastic Ono Band, es decir, Yoko / Plastic Ono band.

La banda fue fundada por Lennon y Ono en el festival de Toronto en Canadá.

No se había tenido oportunidad de ensayo cuando el grupo se marchó en avión a Toronto. Se ensayó en el avión mismo. John Lennon tocó con los demás miembros de la banda algunos clásicos del Rock, como por ejemplo "Johnny B. Goode" y "Blue Suede Shoes".

Además presentaron el tema de Los Beatles "Yer Blues" del llamado White Album o Álbum Blanco y las nuevas composiciones tanto de Lennon: "Cold Turkey" y "Give Peace A Chance; como de Ono: "Don´t worry Kyoko" y "John, John".

El concierto de Toronto se presentó bajo el concepto de Yoko Ono. Pasando la mayor parte del tiempo en el escenario acompañados de guitarristas.

Aparte de dicho concierto, el grupo realizó otro el 15 de diciembre de 1969 en el Lyceum Ballroom de Londres. En 1969 se publicó la actuación de Toronto como LP Live Peace en Toronto. En el año 1988 también se hizo público el material de video. Tanto el material de audio, como el de vídeo se vendió muchísmo en su tiempo. Sin embargo la banda no siguió existiendo bajo esta misma agrupación.

Impactantes revelaciones de Allen Klein

Allen Klein fue un mánager, agente de talentos y ejecutivo discográfico estadounidense.

Entre sus clientes más famosos se encuentran las bandas The Beatles y The Rolling Stones.

Comenzó su carrera a fines de los años cincuenta, cuando trabajaba como contador de personas y compañías ligadas al mundo del espectáculo. En 1957 decidió formar su propia empresa y en 1963 tomó el control de la carrera de Sam Cooke.

En 1965, Klein se convirtió en el cománager de los Rolling Stones. En 1966 compró la participación de Andrew Loog Oldham en la banda, aunque este último continuó en su papel como productor de la banda hasta finales de 1967. Mick Jagger, quien había estudiado en la London School of Economics, quedó impresionado con la visión de negocios que tenía Klein, pero poco tiempo después comenzó a dudar de su confiabilidad. La banda decidió despedirlo, y establecer su estructura de negocio propio en 1970. Lo demandaron, y la resolución jurídica lo obligó a renunciar a la mayoría de los derechos de las canciones grabadas antes de 1971. La compañía de su propiedad, ABKCO Records, lanzó un álbum de rarezas de los Stones: Metamorfosis. A finales de los años noventa, algunos de los álbumes de los años sesenta eran difíciles de adquirir en CD y finalmente en 2002, Jody Klein, su hijo, supervisó una remasterización de estos con mucho éxito.

En 1968, Klein conoció por casualidad a John Lennon durante el rodaje del The Rolling Stones Rock and Roll Circus. El manager de The Beatles, Brian Epstein, había fallecido en 1967, y los negocios de la banda de Liverpool quedaron en manos de su hermano Clive Epstein, mientras la dirección artística estuvo a cargo del mismo grupo. Sin hacer espectáculos masivos y con las grabaciones en sus manos, ya no requerían los servicios de un agente. Sin embargo, con la pérdida de Epstein, también se fueron personajes como el editor musical James Dick y el asesor financiero Walter Strach.

Hacia 1969, la compañía Apple Records pasaba por una difícil situación económica, y la banda ya estaba a punto de separarse. Fue ahí cuando Lennon contrató a Klein y lo llamó para hacerse cargo de los negocios del grupo. Paul McCartney se mostró en contra de la llegada de Klein y ―aunque posó en una fotografía firmando papeles con Klein―, se negó a ser parte del trato. Este fue uno de los factores que distanciaría aún más a la dupla Lennon/McCartney.

Klein renegoció el contrato de The Beatles con EMI, rescató algunas grabaciones de Get Back, e invitó a Phil Spector a trabajar para «mejorar» algunos temas para que el abandonado proyecto fuera reeditado en un álbum, y promocionó la publicación de los sencillos Something/Come Together, salvando con ello a Apple. Sin embargo, también alejó a muchas personas que habían acompañado a la banda desde sus principios, tanto a nivel de los negocios como en su círculo personal.

Después, Klein trabajaría con algunos miembros de The Beatles en solitario. Con Lennon elaboró el film Imagine en 1971 y ayudó a George Harrison con la organización del The Concert for Bangladesh, aunque esto también terminaría en problemas, ya que ni el propio Harrison supo cuánto dinero se envió a los refugiados, y con cuánto se quedó Klein. En 1974 Lennon le dedicó la canción «Steel and glass» del álbum Walls and Bridges.

Posteriormente, Klein se dedicaría a la producción de Western spaghettis y colaboró en algunas películas del chileno Alejandro Jodorowsky.

En 1997 se vio envuelto en una polémica con la banda The Verve, después de que estos usaran un sample de la versión orquestada de la canción de Rolling Stones «The Last Time», que pertenecía al catálogo de ABKCO, en el sencillo Bitter Sweet Symphony. Klein terminó apropiándose de los derechos de Bitter Sweet Symphony, y los créditos quedaron a nombre de Mick Jagger y Keith Richards.

Se retiró del negocio de la música, y falleció en 2009 debido al alzhéimer que sufría.

Lo que nadie te dijo sobre el diablo y los Beatles

En Estados Unidos la mayoría de los adultos que escuchaban la nueva música era del gusto de los jóvenes la calificaban de "música de la jungla" o la "música del diablo". 

Inglaterra, no podía ser la excepción en la forma en que era vista la nueva tendencia musical juvenil que consideraba al rock and roll una música siniestra, violenta o diabólica. Así las cosas, cantantes como Little Richard, abandonaba la escena al rock han Roll tirando al río Hunter, en Australia, cuatro anillos valuados en 8000 dólares ya que en sus propias palabras "no se puede vivir para el señor y cantar rock and Roll al mismo tiempo, a Dios no le gusta". Sin embargo, Chuck Berry, se decidirá sólo por la música del rock tal como lo menciona en su sencillo "Rock and roll Music" secundado por los Everly Brothers y su canción "Wake up little Susie". En la isla británica muchos comités de las iglesias actúan de forma benevolente permitiendo a los grupos de jóvenes que tocaban música "skiffle" (una especie de country rock que se tocaba con palos de escoba y lavaderos) uno de sus grupos era lidereado por John Lennon, llamado The Quarrymen, era del nombre de la escuela a la que asistían, sin saber que era precisamente esa música diabólica la que interpretarían en los patios eclesiásticos. Ringo Starr, aún no era miembro de la banda del joven Lennon, sin embargo su cercanía con el diablo era más próxima a través de su abuela que era una especie de bruja en su natal Liverpool, cuyas invocaciones satánicas eran de gran utilidad para realizar pócimas con el fin de curar a los enfermos. Para la abuela de Ringo, el hecho de que su nieto fuera zurdo era una prueba de que estaba poseído por brujas o el diablo y trató de exorcizarlo en más de una ocasión, con el fin de que utilizara la mano derecha del modo en que suponía era natural. Esto ocasionaría que el estilo para tocar la batería de Starr, fuera de cierto modo inusual y único. Cuando los Beatles, fueron a tocar a Hamburgo, Alemania, se empaparon de esa música diabólica salida de los Estados Unidos (y por supuesto antes de África) en un lugar donde antes fue odiada por ser música de negros. Es aquí donde ellos escucharon a un grupo de muchachas de color cantando "Devil's in her heart" el grupo del estado norteamericano de Michigan tenía por nombre The Donays única canción que grabaron antes de separarse y que pasó desapercibida de las listas musicales del Reino Unido y Norteamérica. A los escarabajos les gustó mucho esta canción y le hicieron grabarla, cambiando obviamente el género, en un número vocal donde George Harrison, cantar aquello que le fascina de su pareja y John y Paul, le dicen entrelíneas las advertencias de continuar con esa relación. Con el paso de los años la fama de The Beatles, llegó a tal grado que llegó a declarar a John Lennon, que eran "más famosos que Jesucristo" algo muy cierto pero que les ocasionó muchos problemas en su momento, pero eso es otra historia.

Conoce la verdad del día que murió George Harrison

George Harrison creyó que había vencido su pasado cancer de pulmón . El guitarrista había sido un fumador empedernido , de tres cajetillas de tabaco rubio inglés cada día. 

Pero en una revisión bimensual  , le detectaron que el cancer se la había traspasado nada menos que al cerebro, con dos tumores. Pocas semanas después, el guitarrista de los Beatles apenas podía andar unos pasos . Era la primavera del año 2001 Su esposa Olivia cuenta que cuando George fue ingresado en un hospital en Staten Island , él sabía que estaba muy cerca de la muerte. Le dijo  que quería despedirse de la gente que había sido importante en su vida, incluida su hermana Louise con la que no se hablaba y….. Paul Mc Cartney. Sí, porque las relaciones con el bajista de los Beatles habían sido muy negativas, repletas de conflictos legales y de falta de entendimiento. Con Ringo , en cambio, mantenía una gran amistad y se veían a menudo Como se murió George?. Según , Olivia, apaciblemente, casi sin enterarse, con sus dos amigos Shayam Sundara y Mukunda, de hacía más de treinta años , de la religión Khrisna, al borde de la cama, cantando algunos himnos religiosos Los tributos al segundo beatle desaparecido llegaron de todo el mundo. La reina Isabel II y el presidente Bush expresaron su tristeza; el primer ministro Tony Blair afirmó que el mundo 'le echará mucho de menos; sus compañeros europeos, amigos y fans brindaron emotivos homenajes al guitarrista de Liverpool, que arropó su creatividad musical de un misticismo espiritual Yoko Ono, viuda de John Lennon, habló de la 'vida mágica' de Harrison, 'que todos compartimos un poquito'. Y el que se reconoce como el quinto beatle, el productor George Martin, recordó que Harrison era 'el pequeño del cuarteto, al que, a diferencia de Paul y John, le costó desarrollar su talento como compositor. Pero trabajó duro, con una enorme paciencia, construyendo su música meticulosamente para componer uno de los grandes temas románticos de todos los tiempos, Something. Fue el beatle de mente musical más abierta. Cuando conoció en 1965 a Ravi Shankar, el gran gurú del sitar, no dudó en marcharse seis semanas a la India para estudiar junto al maestro. La aparición de este instrumento de característico sonido trémolo en Norwegian wood (del disco Rubber soul, en 1965) fue revolucionaria y pionera: las contribuciones a la causa sitarista de los Rolling Stones (Paint it, black) o Traffic (Paper sun) llegarían más tarde En 2003 Harrison fue incluido en la lista de los 100 guitarristas de todos los tiempos elaborada por la revista "Rolling Stone". Un año después, fue reconocido en el Rock and Roll Hall of Fame por sus amigos y compañeros de la banda Traveling Wilburys Jeff Lynne y Tom Petty Tras la desaparición de George Harrison, que en más de una ocasión declaró: "Todo lo demás puede esperar, pero la búsqueda de Dios no. Debemos amarnos los unos a los otros", su familia hizo público el siguiente comunicado: "Abandonó este mundo como vivió: consciente de Dios, sin miedo a la muerte y en paz, rodeado de su familia y sus amigos En su autobiografía "I, Me, Mine", publicada en 1979, dijo "Nunca hubo duda alguna: los Beatles estaban condenados. Lo más importante que tiene una persona es su propio espacio. Es por eso que estábamos condenados, pues carecíamos de espacio. Eramos como monos en un zoológico".

Amigos ayudando un poco a Ringo

With a Little Help from My Friends» es una canción escrita por John Lennon y Paul McCartney y acreditada a la dupla Lennon-McCartney. Forma parte del álbum de The Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, de 1967. Fue cantada por el baterista Ringo Starr.

La canción fue tres veces número uno en los registros musicales británicos para sencillos y se situó en el puesto número 304 en la lista de "Las 500 mejores canciones de todos los tiempos", publicada por la revista Rolling Stone.

Lennon y McCartney insistieron en que Ringo cantara la canción, incluyendo la alta nota del final. John y Paul la terminaron de escribir a mediados de marzo de 1967. Ringo se sentía inseguro para cantar la nota alta final, pero George, John y Paul lo animaron durante toda la sesión para que lo haga, y finalmente lo hizo, celebrando con whisky en la madrugada de marzo de 1967.

La canción aparentemente es una conversación entre el cantante y un grupo de gente. Por ejemplo, en el fragmento "Would you believe in a love at first sight/Yes I'm certain that it happens all the time", los otros tres Beatles cantan la primera línea, y Starr contesta en la siguiente.

La banda acabó de grabar la canción el día en el que posaron para la cubierta del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".

Un título preliminar para la canción fue "Bad finger Boogie", esto debido a que Lennon la compuso al piano tocando sin el dedo índice, que se había lastimado. Posteriormente la banda antes conocida como The Iveys, tomó este nombre como inspiración, Badfinger, con el que alcanzó fama internacional.Esta canción fue escrita en la casa de Londres de Paul, probablemente entre el 23 y 29 de marzo de 1967, a pesar que algunas partes del inicio y el final fueron grabadas dos meses antes.With a Little Help from My Friends"  era en realidad la última canción compuesta para el álbum.Debido a que Ringo era concebido obligatoriamente como centro de atención, ya que era la voz principal, la canción era simple con notas no muy altas, fácil de cantar, atractiva y con la personalidad de Ringo. Paul tuvo en mente lanzar a Ringo como Billy Shears a modo de imitación para la singularidad del álbum, y la canción es a la vez un homenaje al estilo afable de Ringo, y una admisión astuta de la idea que Ringo "necesitaba de la ayuda de sus amigos a menudo en la banda".

La grabación para esta canción fue un asunto relativamente simple, a partir de la sesión de toda la noche del 29 de marzo de 1967, después el trabajo se completó en Good Morning Good Morning y se añadieron los efectos del órgano en la mitad de Being for the Benefit of Mr. Kite. Al día siguiente, después de la sesión fotográfica para el famosísimo Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, terminaron añadiendo algunos instrumentos y detalles.

La última nota de la canción para Ringo, se apoya en la palabra "friends", fue la nota más alta que Ringo haya grabado, fruto de varios intentos, todos ellos de inicio por necesidad pero con la ayuda los otros 3 Beatles finalmente lo logró.

La alineación final de la canción quedó como sigue:

Ringo Starr - voz, batería.

Paul McCartney - coros, bajo y piano.

John Lennon - coros, cencerro.

George Harrison - guitarra eléctrica.

George Martin - órgano Hammond.

La segunda línea original de la canción era "Would you throw tomatoes at me", pero Ringo se opuso, por temor a que le tiraran tomates, si alguna vez presentaran la canción en vivo, ya los fanes de The Beatles solían lanzarle al escenario frijoles de gelatina, juguetes, encendedores y otros regalos, como una equivocada muestra de afecto.

John y Paul, ambos han admitido que la línea "What do you see when you turn out the light/I can't tell you, but I know it is mine", una copla sugerida por John, fue mientras bromeaban sobre la masturbación, y salió como frase y luego como línea decisiva para la canción.

Aunque The Beatles siempre han evitado hablar sobre la frase "get high", fueron sin duda conscientes del doble sentido de la frase. El vicepresidente de los Estados Unidos de ese entonces, Spiro Agnew, claro no-fan del rock sostuvo que la banda quiso decir "high" en el sentido ilegal, y que los "amigos" eran en vez de eso, farmacéuticos.La banda The Iveys cambió su nombre cuando escuchó el título "Badfinger", original nombre de la canción.

Algunos creyentes de la leyenda Paul está muerto, insistieron en que Billy Shears se pronunciaba en realidad "Billy is Here" en referencia al "falso Paul", y que en realidad era William Campbell.

Hay muchas interpretaciones de la canción y ha alcanzado el número uno en las listas de sencillos del Reino Unido tres veces, con Joe Cocker en 1969, Wet Wet Wet en 1988 y Sam and Mark en 2004 y una versión Reggae hecha por el grupo Easy Star All-Stars. En el año 2010 el grupo argentino Divididos lanzó una interpretación propia en su versión vinilo del álbum Amapola del 66. Además de los artistas mencionados muchos otros interpretaron la canción, tales como: Peter Frampton, The Bee Gees,  Rita Lee, Cheap Trick, Santana, Shinedown, Skid Row, Barbra Streisand, The Beach Boys, Bon Jovi, Jeff Lynne e incluso la interpretan The Muppets en The Muppet Show 2.La versión de Joe Cocker, lanzada en octubre de 1968 en el Reino Unido, fue una reestructuración radical de la original. Posee un ritmo más lento en estilo blues rock, compás de 6/8, en un tono diferente, con diferentes acordes en el ocho del medio, y una larga introducción instrumental. Se utilizó como tema musical de apertura para la serie de televisión estadounidense The Wonder Years y es una de las canciones más famosas de Joe Cocker. Cocker puede ser visto cantando la canción en el festival de Woodstock de 1969 y se puede ver en el documental relacionado, "3 Days of Peace and Music".

El actor John Belushi alcanzó una gran popularidad a finales de los años 70 con una versión de la que hacía el propio Joe Cocker en el programa Saturday Night Live de la cadena estadounidense NBC y que le llevó a interpretar esta canción, antes de ser mundialmente reconocido, en el cumpleaños de Paul McCartney.

La versión de Toto, la banda de rock estadounidense, fue interpretada durante la gira Kingdom Of Desire World Tour, en Holanda. Esta versión le rinde tributo al fallecido integrante de la banda Jeff Porcaro, fallecido en 1992.

Bibliografía 

Julien, D. O. (2013). Sgt. Pepper and the Beatles. Ashgate Publishing, Ltd.

Moore, A. F. (1997). The Beatles, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Cambridge: Cambridge University Press.

Southall, B. (2017). Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Charlesbridge Publishing.

Stigwood, R. (1978). The Official. New York.

Si te gusta la música de Sean Lennon…

Sean Lennon, quizás no ha logrado el éxito de su famoso progenitor, sin embargo tiene un séquito de seguidores de su obra, así que si tu eres uno de ellos, aquí tenemos otros músicos que están en la misma sintonía.

Olivia Ong 

https://youtube.com/playlist?list=RDEMC64KZntq6HVomYwgqYREXw&playnext=1

Eilert Pilarm 

https://youtube.com/playlist?list=RDEMa6Wwq_G9kfFCBLnV6qfUNg&playnext=1

Robert Wells 

https://youtube.com/playlist?list=RDEM1E8IqJiiqFU3F1E1nY784A&playnext=1

The Gentle Waves

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Flotation Toy Warning

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Agoraphobia

https://youtube.com/playlist?list=RDEMT9A-xwddM9Xp_8XUXJZ3Wg&playnext=1

Greyboy 

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Mouse Powell 

https://youtube.com/playlist?list=RDEM394FSpRWmi_NAt9MDCVEow&playnext=1

Low Flying Owls

https://youtube.com/playlist?list=RDEMu--GG48MypNTjMTFtydWvg&playnext=1

Big Troubles 

https://youtube.com/playlist?list=RDEM_-SQ23TQsGl01nYEetlgJg&playnext=1

The Jet Age Of Tomorrow https://youtube.com/playlist?list=RDEM50a9WXun5jusROK10_dwmA&playnext=1

Defeat The Low 

https://youtube.com/playlist?list=RDEMzRgAaeVtWLsA1mmG8To-OQ&playnext=1

The Horror The Horror

https://youtube.com/playlist?list=PLC4C5vH4ZxXUgKRhF_rl0FopV9hoYyEOn

Lupine Howl 

https://youtube.com/playlist?list=RDEMEX0NoWZUG5eALnB79mag-A&playnext=1

Cool Nutz

https://youtube.com/playlist?list=RDEMd1iDw5uxLHhoBsFPsIGKjw&playnext=1

El más Beatle ¿Lennon o McCartney?

Lennon y McCartney afirmaron ser analfabetos en la notación musical.

Las partituras de sus canciones fueron transcritas por otros. En una entrevista de 1969 con Barry Miles, Lennon comentó que la partitura para su composiciones eran a menudo incorrectas porque "Siempre estoy cantando notas menores contra un acorde mayor. Es un error, me lo dicen, así que nunca lo escriben así, siempre escriben una nota importante".

Las referencias musicales de las canciones de los Beatles tienen una fuente académica disponible: The Beatles Complete Scores Transcrito por Tetsuya Fujita, donde se transcriben todos los instrumentos de las grabaciones. En esta obra se muestra cómo las composiciones de Lennon y McCartney, en su etapa solista están diseñadas principalmente para guitarristas. Los Beatles nombraron a Brian Epstein su mánager en noviembre de 1961. Aseguró su contrato de grabación con EMI en junio de 1962. Aunque la mayoría de las composiciones de 1962-3 acreditadas a Lennon y McCartney eran colaboraciones, los compositores más a menudo componían por separado a partir de 1964. Según el ex oficial de prensa de los Beatles Tony Barrow, su mánager Brian Epstein insistió en que Lennon y McCartney no debían revelar en entrevistas que escribían individualmente.

Esta política permaneció en sus comentarios sobre las composiciones después de la muerte de Epstein (1967), incluyendo la conversación de McCartney con Aldridge, para el Observer y la de Lennon con Jonathan Cott en 1968 para 

Rolling Stone. Después de la separación oficial de The Beatles (1970), Lennon

rompió la regla de Epstein. Para los comentarios de Lennon sobre la autoría de las canciones de los Beatles, hay dos

principales fuentes: Una entrevista de 1971 con Mike Hennessey para

Hit Parader y reeditada en forma más completa en Mojo y su edición tributo a Lennon.

Lennon resume la autoría de cada canción co-acreditada. Ofrece comentarios más detallados sobre sus propias canciones de los Beatles en sus entrevistas de 1980 con David Sheff para

Playboy publicadas un año después en forma ampliada con el título “La última entrevista: Todo lo que estamos diciendo - John Lennon & Yoko Ono”.

Los comentarios más detallados de McCartney sobre la composición de canciones aparecen en su biografía oficial “Paul McCartney: Muchos años a partir de ahora” del autor Barry Miles, que vio la luz en 1997.

Aunque los comentarios de Lennon y McCartney sobre la autoría suele estar de acuerdo, los resúmenes de Lennon son más cortos y reflejan, cómo en comparación con las descripciones de McCartney, los comentarios más breves de Lennon, indican al escritor primario.

En 2001, McCartney sugirió que la autoría "Lennon & McCartney" en las 

canciones debía invertirse en aquellas composiciones donde el fue el autor principal. La viuda de Lennon, Yoko Ono, impidió que esto sucediera.

En el artículo de Todd Compton de 1988 "¿McCartney o Lennon?:

Los mitos Beatle y la composición de las canciones de Lennon y McCartney, compara los comentarios de cada escritor, concluyendo que McCartney lideró las composiciones de setenta y cinco co-créditos y Lennon, sesenta y nueve (dejando ocho fuera, incluso colaboraciones).

Compton cataloga citas de varias fuentes sobre cada canción. En el apéndice 2 proporciona una concordancia similar pero más detallada y actualizada. El propósito, sin embargo, no es sugerir que ninguno de los compositores en cualquier

manera significativa contribuyó "más" a los logros de The Beatles. Sus declaraciones ofrecen numerosas ideas, pero la más instructiva de estas es que los recuerdos - específicamente, los de Lennon y McCartney - son aptas para cambiar con el tiempo. Ambos compositores enfatizan retrospectivamente su propia productividad. Cuando se comparan, estas declaraciones ilustran la afirmación subyacente de que, como líderes de The Beatles, Lennon y McCartney eran de igual importancia,  aún cuando la contribución de cualquiera de los autores a una canción discutida es incierta.

Bibliografía 

Barrow, T. (2015). Meet the Beatles. Souvenir Press.

Beath, L. F. (2004). Die Beatles.

Beatles. (1991). The Beatles illustrated lyrics. Boston: Houghton Mifflin Harcourt.

Beatles, T. (1993). The Beatles - Complete Scores. Hal Leonard Corporation.

Compton, T. M. (2017). Who Wrote the Beatle Songs?

Miles, B. (1998). Paul McCartney. New York: Macmillan.

Sheff, D. (2010). All We Are Saying. St. Martin’s Griffin.

Pattie Boyd: Maravillosa hoy

Ella es la única mujer que tuvo a dos superestrellas escribiéndole canciones, y en su mejor momento, su embriagadora belleza fue la de una sirena sexual que llevaba las almas de los hombres a las rocas de pasión pura.

 Su nuevo libro «Wonderful Today» es una biografía que parece querer contarlo todo, y de hecho arroja luz sobre esta maravillosa mujer que vino de una infancia donde fue abusada para convertirse en una de las mejores modelos del mundo. 

La señora Boyd comienza de manera cronológica con imágenes de familia y cuentos de su estancia en el país africano de Kenia con serpientes, tigres y nativos aterradores. En este lugar estuvo toda su infancia, pero luego cuando sus padres se separan, se ve obligada a regresar a Inglaterra a convivir con un padrastro abusivo y cruel. 

La voz del libro es dulce e inocente, pero los hijos de las flores de los sesenta pasan por una inocencia propia y como las drogas que usan para liberar sus mentes y darles el empoderamiento de la esperanza eventualmente los llevan a la miseria pura también. 

Ella se convirtió en la esposa de George Harrison al final de un cortejo de cuento de hadas, pero debido a la mano pesada del manager de los Beatles el señor Brian Epstein, se le negó una boda adecuada, ya que el público no sabía que George «ya no estaba disponible» en los embriagadores días de Beatlemania. 

Ella y George vivieron una vida sencilla, en una casa relativamente pequeña con George yendo al estudio cada día y Pattie abrazando el papel de esposa, amante, cocinera y cuidadora del hogar. Era todo lo que quería y necesitaba. George, por otro lado, se involucró intensamente en la meditación, irónicamente debido a la sugerencia de Pattie, para llenar una necesidad de una infancia que nunca experimentó completamente, y todos se fueron con Maestro Yogui Maharishi Mahesh a la India. 

Harrison, finalmente se desapegó emocionalmente de ella cuando comenzó a ingerir drogas para después meditar tratando de encontrar su camino a través de una infancia que él creía perdida. 

Eric Clapton, aparece de repente, escribiéndole sus cartas apasionadas y rogándole que deje a George, para irse a vivir con él. Al principio, ella cree que todo esto es muy agradable y halagador, pero luego Eric se intoxica con heroína debido a su negativa a ceder y estar con él cuál si fuera un niño rencoroso. 

Eventualmente, la falta de atención de George y la persistencia decidida de Eric, consigue lo mejor de Pattie y deja a George para seguir a Eric de gira. Pasan los años y la adicción a las drogas, el alcohol y la heroína cobran su precio 

«Slowhand» muestra que no hará intento alguno de mantenerse fiel a ninguna mujer. Por mucho que Pattie quiera entender y lidiar con los problemas de sus bailes y embriaguez, ella realmente compromete sus propios principios al hacerlo, la relación se dirige directo al precipicio mientras Eric sigue haciendo una y otra vez lo que se supone debe hacer una estrella de rock: sexo, drogas y rock and roll. 

Pattie, sólo estaba buscando el amor con alguien que pudiera hacerla reír, y tratarla como a un igual. Este libro no es de romances épicos que a uno le encantaría leer  con algunos momentos intensos de peleas y lanzamientos de jarrones estoy seguro, Sin embargo, uno puede sentir el inmenso dolor que tuvo Pattie, al poner finalmente esto a palabras para que todos las lean sin destruir sus relaciones personales, especialmente con Clapton. 

Al final, su único error fue creer en hombres jóvenes que no podían siquiera atar sus zapatos por sí mismos, y que necesitaban madurar y tomar su matrimonio en serio. 

Pero ahora por fin está sola, disfrutando de su vida sin expectativas y ha aceptado su responsabilidad de haber sido permisiva con estos «chicos» además de ser parte del problema. 

Ella todavía mantiene una gran belleza por dentro y por fuera y es y siempre será la mítica dama inmortalizada al igual que Helena de Troya, y es que Pattie, ha logrado un millón de parpadeos de luz en los coros que se escuchan cantar en conciertos en todo  el mundo la ya muy famosa frase:  «Layla, todavía me tienes de rodillas...»

Bibliografía 

Boyd, P., Junor P. “Wonderful Today: The Autobiography of Pattie Boyd” (2008) Three Rivers Press

El ingeniero de los Beatles

Geoff Emerick fue un ingeniero de grabación, conocido por su trabajo en cuatro álbumes de The Beatles: Revolver, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, The Beatles y Abbey Road.

Emerick comenzó a trabajar en EMI en 1962 a la edad de 16 años, como asistente del ingeniero Norman Smith. Como aprendiz no remunerado, Emerick fue testigo de la primera sesión de grabación en EMI de los integrantes definitivos de The Beatles en 1962, durante la cual el grupo grabó por primera vez con el nuevo baterista Ringo Starr el que se convertiría en su primer sencillo "Love Me Do". Como ingeniero asistente, Emerick trabajó en numerosas grabaciones de The Beatles, y también ayudó a grabar a otros artistas de la discográfica, incluyendo Judy Garland y algunas sesiones de Pink Floyd. Participó en la audición de The Hollies con EMI.Después de trabajar hasta ascender de puesto, Emerick trabajó en la ingeniería del hit del Reino Unido, "Pretty Flamingo", sencillo de 1966 de Manfred Mann. Emerick se hizo cargo de las tareas de ingeniería para The Beatles en la primavera de ese año a petición del productor George Martin, cuando Smith se convirtió en productor. El primer álbum que Emerick grabó con The Beatles como su ingeniero de grabación principal fue Revolver, y "Tomorrow Never Knows", fue la primera pista en la que trabajó.La innovación de Emerick fue la grabación vocal de John Lennon en esa canción a través de un altavoz Leslie para obtener el sonido estéreo que Lennon quería. Recibió un Grammy por la ingeniería de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y Abbey Road.

Su carrera post-Beatles incluyó trabajar con Paul McCartney, Elvis Costello, Badfinger, Art Garfunkel, America, Supertramp, Cheap Trick, Nazareth, Split Enz, Mahavishnu Orchestra, Ultravox, el primer álbum en solitario de Matthew Fisher Journey's End, y Jeff Beck, así como el aclamado álbum debut de Nellie McKay Get Away from Me. Fue el ingeniero de sonido en el álbum de Robin Trower Bridge of Sighs.En 2003, recibió su cuarto Grammy, esta vez por el Logro Técnico de toda la vida.En 2006, Emerick publicó su libro de memorias, "Here, There, and Everywhere: My Life Recording the Music of The Beatles", co-escrito por el veterano periodista de música Howard Massey.El 3 de abril de 2007 se anunció que Emerick estaría a cargo de una re-grabación del Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band con artistas contemporáneos, como Oasis, The Killers, Travis y Razorlight. Emerick utilizó el equipo original para grabar las nuevas versiones de las canciones, y los resultados fueron difundidos en la BBC Radio 2 el 2 de junio, conmemorando el 40 aniversario del álbum.

Sir Geoff Emerick fallece el 2 de octubre de 2018 a la edad de 72 años en Los Angeles, a causa de un ataque al corazón.

Bibliografía 

Emerick, G. (2007). Here, There and Everywhere. Penguin.

Geschwill, R. (2015). Der Rhythmus der Innovation. Springer-Verlag.

Norman, P. (2017). Paul McCartney. Piper ebooks.

Wikipedia, S. (2013). British Audio Engineers. University-Press.org.

L.S.D.

Lucy in the Sky with Diamonds» es una canción escrita por John Lennon y grabada por The Beatles para su álbum de 1967, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

La canción tiene un arreglo complejo, típico de las últimas composiciones de Lennon. La mayor parte de la canción está en compás de 34. Consiste en una melodía muy simple cantada por Lennon sobre un cada vez más complicado arreglo instrumental que contiene una tanpura, tocado por George Harrison y un órgano Lowrey, tocado por Paul McCartney, cuyo sonido fue alterado por Lennon y el productor George Martin.

La letra de la canción incluye versos cargados de imágenes que reflejan una travesía psicodélica describiendo un viaje en barco a través de un fantástico país de «flores de celofán», «taxis de papel de periódico» y «tartas de malvaviscos»; alternándose con el estribillo que simplemente repite el título de la canción.

McCartney dijo que «La canción, como podrán imaginar, es sobre una alucinación». Los Beatles, sin embargo, han mantenido constantemente que el hecho de que las iniciales del título formen la palabra LSD, nombre de la sustancia alucinógena, es pura coincidencia, ya que el título fue tomado de un dibujo del hijo de John, Julian Lennon y la letra se inspiró en la obra literaria Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas.Según The Beatles, un día de 1967, el hijo de  John Lennon, Julian, llegó de la escuela con un dibujo que dijo era de su compañera de clase, una niña de cuatro años llamada Lucy. Cuando le enseñó el dibujo a su padre, el pequeño Julian lo describió como «Lucy - in the sky with diamonds».

Julian recuerda: «No sé por qué lo llamé así ni por qué estaba separado de mis otros dibujos, pero obviamente a esa edad sentía afecto hacia Lucy. Solía enseñarle a papá todo lo que hacía en la escuela y de este surgió la idea de hacer una canción sobre "Lucy in the sky with diamonds"».

El dibujo de Julian pareció haber inspirado a Lennon a dibujar compulsivamente sobre su infancia, concretamente sobre "Lana y Agua", capítulo de A través del espejo y lo que Alicia encontró allí de Lewis Carroll. Las letras fueron influidas por Carroll y por una parodia de un popular programa británico llamado The Goon Show donde hacían referencia a «plasticine ties», que aparecieron en la canción como «Plasticine porters with looking glass ties». Las obras de Carroll también han sido citadas como influencia en los tres libros de Lennon: In His Own Write, A Spaniard in the Works y Skywriting by Word of Mouth.

La Lucy de la canción hace referencia a Lucy O'Donnell, nacida en Weybridge en 1963, que se sentaba al lado de Julian en la Heath House School'. Julian y ella se han encontrado en alguna ocasión en los últimos años y Lucy aparece de vez en cuando en algún programa por el aniversario del Sgt. Pepper's. También aparece en el libro A Hard Days Write. Lucy vivió en Surbiton, Surrey; y dirigía una agencia de cuidadoras de niños que necesitan atención especial, hasta que cayó enferma de Psoriasis artropática y lupus. Murió el 22 de septiembre de 2009, a los 46 años.Aunque Lennon y los Beatles han sido siempre sinceros sobre su consumo de drogas, durante décadas negaron que "Lucy in the sky with diamonds" tuviera algo que ver con la LSD. En una entrevista de 2004, Paul McCartney habló abiertamente sobre su etapa de consumo de drogas, revelando que canciones como "Day Tripper" y "Got To Get You Into My Life" fueron escritas sobre el LSD y la marihuana. Al preguntarle por "Lucy in the sky with diamonds", comentó que el dibujo de Julian había inspirado la canción, pero que era "bastante obvio" que la canción era sobre una alucinación.En una entrevista de 1971 Lennon recordó haber oído decir cómo las iniciales del título formaban claramente LSD, y comprobando si pasaba lo mismo con otras composiciones de los Beatles, encontraron que las canciones «no deletreaban nada». En 1980 confirmó que las imágenes fueron sacadas de  Alicia en el país de las maravillas.

En The Beatles Anthology, Ringo Starr afirmó que él estaba presente cuando Julian le enseñó a John ese «loco dibujo». Paul hace referencia a los ratos que John y él solían pasar en la sala de música de John intercambiando sugerencias para las letras diciendo «No nos dimos cuenta de las iniciales LSD hasta que fue cuestionado después, y en aquel momento nadie nos creyó».

Aunque los Beatles dijeron que no nombraron la canción por las siglas LSD, la canción fue ideada y grabada en una época en la que experimentaban frecuentemente con LSD y creaban mucha música bajo su influencia.

Lucy" es también el nombre callejero para la LSD, aunque el término fue inspirado por el título de la canción y no al revés.

En enero de 1968, John Fred and the Playboy Band parodió la canción con su sencillo "Judy in Disguise", que suena intencionadamente como "Lucy in the sky with diamonds. Sorprendentemente, su sencillo desplazó el "Hello Goodbye" de los Beatles de las listas de éxitos.La canción ha sido versionada desde entonces por muchos artistas,. Una versión del actor William Shatner incluida en su álbum "The Transformed Man", no tuvo éxito en la época, aunque se hizo muy conocida décadas después en Internet. Según fuentes, en algunas votaciones la versión de Shatner está considerada como una de las peores grabaciones de la historia de la música pop; aunque esta fama, quizás haya ayudado su carrera musical.La versión más exitosa fue grabada en 1974 por Elton John, que apareció en el documental musical de 1976 All This and World War II,  con coros y guitarra de John Lennon. La canción fue lanzada como sencillo y alcanzó el número 1 de las listas durante dos semanas en enero de 1975.Una versión muy diferente fue la del pianista John Bayless, un minueto al estilo de Bach.El cantante japonés Hyde realizó una versión de esta canción, siendo una cara B de su sencillo Horizon.En 1985 el cantante argentino Miguel Mateos lanza un cover llamado Lucy en la Tierra con Amantes, canción que se basó en Lucy in the Sky with Diamonds, aunque la letra en español es una crítica social, el nombre fue lanzado así intencionalmente como un tributo.

En 1996 la cantante mexico-americana Betsy Pecanins realizó un cover de esta canción, la cual se incluyó en el disco Solo beatles.

En 2014, la canción fue utilizada como tema principal para la telenovela brasileña Imperio, dicha versión fue grabada por el cantante anglo-brasileño Dan Torres.En 2014, la banda estadounidense The Flaming Lips publicó junto a Miley Cyrus una versión de «Lucy in the Sky with Diamonds».

La canción inspiró el nombre de un importante descubrimiento antropológico: los primeros restos de Australopithecus afarensis. El 30 de noviembre de 1974, Donald Johanson y Tom Gray descubrieron el esqueleto de un homínido hembra de 3.18 millones de años de antigüedad en Etiopía. La llamaron "Lucy" porque "Lucy in the sky with diamonds" era la canción que estaba sonando en el momento del hallazgo.En 1988 Frank Zappa cambió la letra de la canción para satirizar el escándalo sexual en el que estaba envuelto Jimmy Swaggart. Esta versión la llamó "Louisiana Hooker with Herpes". Debido a razones legales la canción no está disponible en el catálogo oficial de Zappa.El 13 de febrero de 2004 unos astrónomos de la universidad de Harvard anunciaron el descubrimiento de BMP 37093, un cuerpo celeste que parece ser una estrella de carbono. El carbono es el elemento del que se componen los diamantes, así que la llamaron "Lucy"; probablemente en referencia a la novela de ciencia ficción de Arthur C. Clarke, 2061: Odisea Tres, donde se especula que el núcleo de Júpiter podría ser un diamante del tamaño de La Tierra, formada por sedimentos de carbón de las capas exteriores. En la novela, cuando aparece un trozo de diamante del tamaño de una montaña en la luna de Júpiter, Europa; los personajes de Clarke, utilizan el código "Lucy" para comunicar el descubrimiento.En un episodio de Los Simpson, el dentista le da a Lisa óxido nitroso y alucina en una escena inspirada por la película de animación de los Beatles, Yellow Submarine. Lisa encuentra a los cuatro beatles en su submarino amarillo y George Harrison dice: "¡Mirad, es Lisa en el cielo! seguido de Lennon lamentándose ".pero sin diamantes".Katie Melua interpretó la canción en el Sharon Osbourne Show, en el Reino Unido.La canción adquiere un papel importante en la película "Yo soy Sam", protagonizada por Sean Penn, en la que llama a su hija "Lucy Diamond" por la canción.En Runaways, historieta de la editorial estadounidense Marvel, el personaje de Karolima Dean toma como nombre código Lucy in the sky. Sus poderes de origen alienígena producen una estela psicodélica.En "Julie's In The Drug Squad" de The Clash se hace referencia también a Lucy en el cielo.El cómico Diego Capusotto emite un programa radial llamado "Lucy en el cielo con Capusottos", haciendo referencia a la canción.En la canción Lilly town interpretada por la cantante francesa Alizée hay una mención de lucy  -"Un ciel si bleu qu'on peut y voir Lucy"-En la banda Warning  la canción describe una calle repleta de hippies y lucy mirando al cielo con flores y LSD en el pelo.Aparece en los créditos finales de la película musical Across The Universe, en una versión cantada por Bono.Gustavo Cerati, en su disco "Fuerza Natural" incluye la canción titulada "He visto a Lucy" haciendo claramente alusión a la canción de los Beatles.La banda estadounidense My Chemical Romance ha citado a «Lucy in the Sky with Diamonds» como una fuerte influencia para su canción «SAERW», del año 2010.El segundo episodio de la quinta temporada de Glee se llama Tina in the Sky with Diamonds, una clara referencia a la canción.El autor de la famosa serie de manga Fairy Tail, Hiro Mashima, se inspiró en esta canción para ponerle el nombre a uno de sus personajes principales.En el segundo disco de Pink Floyd A Saucerful of Secrets en la pista Let There Be More Light retoma al personaje de "Lucy" con la frase:Los recuerdos se alejan como un torrente sinuoso, como Lucy en el cielo.La canción Diamonds de Rihanna, incluida en el séptimo álbum de estudio de la cantante Unapologetic contiene el verso "we are beautiful like diamonds in the sky. en alusión al título de la canción de The Beatles y una referencia al éxtasis.

Los músicos participantes fueron: 

        John Lennon: voz principal, maracas.

        Paul McCartney: órgano Lowrey, bajo, armonía vocal.

George Harrison: guitarra acústica, guitarra eléctrica, tanpura.

Ringo Starr: batería.

Bibliografía:

Baur, M. (2010). “Die Beatles und die Philosophie”. Tropen.

Citron, S. (2008). “Songwriting”. Limelight Editions.

Grelsamer, R. P. (2010). “Into the Sky with Diamonds”. Author House.

Kasser, T. (2013). “Lucy in the Mind of Lennon (Inner Lives)”.

Richards, L. (2011). “The Beatles-The Origin Of 10 Songs”.