Sabes mi nombre ¡busca el número!

Tras la grabación del Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band, los Beatles atravesaron un periodo de jugar en el estudio casi sin presión. Así que cuando John apareció un día con la idea de grabar "You Know My Name (Look Up the Number)", decidieron que lo harían enseguida. 

Paul le pidió ver la letra, y John le dijo que eso era la letra (la idea para la letra le vino a John a través de la portada de la guía de teléfonos de Londres, que en la portada llevaba la frase: "You have their name? Look up their number").

El hecho de que el tema empezara a grabarse en las semanas posteriores a la finalización del Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, uno de sus álbumes más psicodélicos, no es baladí. Este sonido psyco influido por la música caleidoscópica del Verano del Amor, está muy presente en You Know My Name.

Tres meses más tarde, la canción fue lanzada como el lado B del sencillo de los Beatles, «Let It Be». El número único de catálogo de Plastic Ono Band es visible, aunque rayado, en la ranura de salida de los discos británicos originales del sencillo «Let It Be».

Siempre he disfrutado de las bandas tomando un momento para mostrar algo de ligereza y de no tomarlo todo en serio. Está bien hacer algo tonto solo por diversión. Eso siempre parecía ser más común con las bandas británicas.

No había habido nada como esta canción anteriormente, excepto quizás canciones novedosas como «Tu bufanda roja coincide con tus ojos» o «The Monster Mash». Esta fue pura tonalidad compuesta de diversas melodías. Paul, con su canto Pseudo-sinatra, no tiene precio. 

Sea como sea, la gran cantidad de voces, efectos, instrumentos y los cambios de ritmo sobre una misma letra hacen de You Know My Name una canción muy juguetona. A veces, parece una pieza de improvisación, creada con el único objetivo de divertirse, de tocar música por tocar, del arte por el arte. Y ese just for fun es lo mejor de todo.

Bibliografía 

You Know My Name (Look Up The Number) – The Beatles Bible. Visto en Junio 4, 2020, en https://www.beatlesbible.com/songs/you-know-my-name-look-up-the-number/.

You Know My Name (Look Up the Number) . Visto en Junio 4, 2020, en https://es.wikipedia.org/wiki/You_Know_My_Name_(Look_Up_the_Number).

You Know My Name (Look Up the Number) | The Beatles Wiki .... Visto en Junio 4, 2020, en https://beatles.fandom.com/wiki/You_Know_My_Name_(Look_Up_the_Number).

LOS40. You know my name': la última canción que Lennon grabó con The .... Visto en Junio 4, 2020, en https://los40.com/los40/2018/11/23/los40classic/1542972555_847966.html.

Ringo Starr: Evasor fiscal (?) según Pandora Papers

Menudo escándalo estalló ayer ya que una investigación periodística sacó a la luz una información más relevante que los famosos Panamá Papers.

Aunque el esquema es similar, a través de la creación de compañías en paraísos fiscales como la isla de Samoa, mismas que se encargan de diversas transacciones financieras con el fin de evadir el pago de impuestos.

Elton John y Shakira son dos nombres de famosos ligados a los conocidos ahora como Pandora Papers, aunque la lista incluye políticos de renombre de diversos países.

Lo que llama la atención a los beatlemanos es que Ringo Starr, está en la lista; misma que muestra diversos movimientos a través de dos empresas en Bahamas, que lo benefician a el y a sus hijos, en la compra de propiedades, una de ellas catalogada como "particular". 

Dando un voto de confianza, sabemos que el, a la par de los demás Beatles, no son personas que hayan estudiado una carrera universitaria, lo cual los hace carne de cañón de sus asesores financieros, legales y contables.

Solo falta que Richie, se pronuncie al respecto, si es que se lo permiten sus abogados y gente de marketing que le rodea, o quizás solo le digan “Act Naturally”.

Mas información aquí: https://youtu.be/4kPLpZN3I3A

Yoko Ono y el sexo.

Las infidelidades de Yoko Ono con John Lennon son notorias y, en su libro de 2013, 'No Secrets', recuerda su primera experiencia sexual con su futuro marido como «el encuentro sexual más apasionado de mi vida».

Y recordemos, que fue gracias al dominio de las artes eroticas que John, estaba (en parte) embelesado por ella, de lo cual quedó constancia en las litografías que fueron catalogadas de pornografía por la policía que cancelo la exhibición de las mismas. 

Años atrás, Ono, había fantaseado con tener sexo con un hombre durante años, y había viajado a San Francisco, California, donde había visto un cartel que decía «trabajadoras sexuales pervertidas», tras lo cual había decidido aventurarse en este nuevo mundo.

Yoko Ono había visitado los clubes y establecimientos sexuales de San Francisco al menos una vez antes, en agosto de 1966, cuando ella y el novio de Ono, Antony, visitaron a su (abusivo) hermano Sean y a su esposa Anita.

Anita recordó,

En marzo de 1967, Ono regresó a San Francisco para asistir al «Festival Pop Internacional» en Golden Gate Park, un festival de rock and roll organizado por el ayuntamiento como respuesta al Verano del Amor.

En este momento, ella y Lennon también estaban tratando de organizar un festival similar en la ciudad de Nueva York.

Ono había sido invitada a este festival por varios de sus amigos dadaístas de San Francisco que trabajaban en Macy's.

Fue durante este tiempo cuando Ono tomó un estudio y se involucró con varios artistas diferentes de la ciudad.

El aprendizaje, al parecer no fue exclusivo de las artes plásticas como de las tantricas, algo que en un futuro serían la delicias de un ávido discípulo, el señor John Lennon. 

Bibliografía:

Allyn, D. (2016). Make Love, Not War. Routledge.

Beram, N. (2013). Yoko Ono. Abrams.

Carver, L. (2012). Reaching Out with No Hands. Rowman & Littlefield.

Goldman, A. (2020). Las muchas vidas de John Lennon. DEBOLS!LLO.

Los secretos que nadie te dirá sobre el álbum Thrillington

Thrillington es un álbum de estudio del músico de rock británico Paul McCartney bajo el seudónimo de Percy «Thrills» Thrillington, publicado por la compañía discográfica Capitol Records en abril de 1977. El álbum recoge una versión instrumental del álbum de Paul y Linda McCartney Ram, publicado en 1971.

Poco antes de la publicación de Ram, Paul McCartney propuso a Richard Hewson hacer una versión instrumental del álbum. La grabación tuvo lugar en junio de 1971, con McCartney como productor, y se planteó la posibilidad de publicarla poco después de la publicación de Ram. Sin embargo, la decisión de Paul y Linda de formar el grupo Wings retrasó el proyecto, que permaneció archivado hasta 1977.

Durante la preparación del álbum, McCartney inventó un personaje ficticio de la alta sociedad, llamado Percy «Thrills» Thrillington, y publicó varios anuncios en medios de comunicación británicos anunciando el próximo trabajo de Thrillington para generar interés.

Publicado en abril de 1977, y sin mención alguna al nombre de McCartney salvo en los créditos donde se le describió como un amigo de Percy, Thrillington, pasó desapercibido salvo por una nota en la revista Rolling Stone, y se convirtió con el paso del tiempo en un objeto de coleccionista, aun sin conocer la implicación de McCartney en el proyecto.

McCartney admitió su participación en Thrillington por primera vez en noviembre de 1989 tras una pregunta del periodista Peter Palmiere en una rueda de prensa de Los Ángeles, previa a un concierto. McCartney contestó en tono jocoso: «¡Qué buena pregunta para terminar la conferencia! ¡El mundo necesita saberlo! En realidad fuimos Linda y yo, y lo mantuvimos en secreto durante mucho tiempo. ¡Pero ahora el mundo lo sabe! ¡Lo echaste a perder!». Tras admitir que Percy Thrillington era un seudónimo, el álbum triplicó su valor.

Un año después, McCartney también reconoció a Palmiere que él era Clint Harrigan, otro personaje ficticio que escribió las notas impresas en los libretos de Thrillington y de Wild Life. No obstante, el primero en descubrir que detrás del personaje de Harrigan estaba McCartney fue John Lennon en una carta publicada por New Musical Express en 1972.

A diferencia de los trabajos de McCartney publicados entre 1970 y 1989, Thrillington no fue reeditado como parte de la serie The Paul McCartney Collection. Fue publicado por primera vez en CD en 1995, y posteriormente en 2004, con un número limitado de copias.

El 21 de mayo de 2012, Thrillington fue reeditado como parte de la versión deluxe de Ram.

Aquí está lo que nadie dice de la Banda Plástica de Ono

1969-1975

Apple Records

Plastic Ono Band en un principio hacía referencia al nombre bajo el cual John Lennon y Yōko Ono publicaron su primer tema Give Peace A Chance. Un grupo con el nombre de Plastic Ono Band en este momento todavía era inexistente. Fue en su actuación en el festival de Toronto cuando en septiembre de 1969 se creó una banda que apoyaron Lennon y Ono en sus álbumes de estudio (John Lennon / Plastic Ono Band, es decir, Yoko / Plastic Ono band.

La banda fue fundada por Lennon y Ono en el festival de Toronto en Canadá.

No se había tenido oportunidad de ensayo cuando el grupo se marchó en avión a Toronto. Se ensayó en el avión mismo. John Lennon tocó con los demás miembros de la banda algunos clásicos del Rock, como por ejemplo "Johnny B. Goode" y "Blue Suede Shoes".

Además presentaron el tema de Los Beatles "Yer Blues" del llamado White Album o Álbum Blanco y las nuevas composiciones tanto de Lennon: "Cold Turkey" y "Give Peace A Chance; como de Ono: "Don´t worry Kyoko" y "John, John".

El concierto de Toronto se presentó bajo el concepto de Yoko Ono. Pasando la mayor parte del tiempo en el escenario acompañados de guitarristas.

Aparte de dicho concierto, el grupo realizó otro el 15 de diciembre de 1969 en el Lyceum Ballroom de Londres. En 1969 se publicó la actuación de Toronto como LP Live Peace en Toronto. En el año 1988 también se hizo público el material de video. Tanto el material de audio, como el de vídeo se vendió muchísmo en su tiempo. Sin embargo la banda no siguió existiendo bajo esta misma agrupación.

Impactantes revelaciones de Allen Klein

Allen Klein fue un mánager, agente de talentos y ejecutivo discográfico estadounidense.

Entre sus clientes más famosos se encuentran las bandas The Beatles y The Rolling Stones.

Comenzó su carrera a fines de los años cincuenta, cuando trabajaba como contador de personas y compañías ligadas al mundo del espectáculo. En 1957 decidió formar su propia empresa y en 1963 tomó el control de la carrera de Sam Cooke.

En 1965, Klein se convirtió en el cománager de los Rolling Stones. En 1966 compró la participación de Andrew Loog Oldham en la banda, aunque este último continuó en su papel como productor de la banda hasta finales de 1967. Mick Jagger, quien había estudiado en la London School of Economics, quedó impresionado con la visión de negocios que tenía Klein, pero poco tiempo después comenzó a dudar de su confiabilidad. La banda decidió despedirlo, y establecer su estructura de negocio propio en 1970. Lo demandaron, y la resolución jurídica lo obligó a renunciar a la mayoría de los derechos de las canciones grabadas antes de 1971. La compañía de su propiedad, ABKCO Records, lanzó un álbum de rarezas de los Stones: Metamorfosis. A finales de los años noventa, algunos de los álbumes de los años sesenta eran difíciles de adquirir en CD y finalmente en 2002, Jody Klein, su hijo, supervisó una remasterización de estos con mucho éxito.

En 1968, Klein conoció por casualidad a John Lennon durante el rodaje del The Rolling Stones Rock and Roll Circus. El manager de The Beatles, Brian Epstein, había fallecido en 1967, y los negocios de la banda de Liverpool quedaron en manos de su hermano Clive Epstein, mientras la dirección artística estuvo a cargo del mismo grupo. Sin hacer espectáculos masivos y con las grabaciones en sus manos, ya no requerían los servicios de un agente. Sin embargo, con la pérdida de Epstein, también se fueron personajes como el editor musical James Dick y el asesor financiero Walter Strach.

Hacia 1969, la compañía Apple Records pasaba por una difícil situación económica, y la banda ya estaba a punto de separarse. Fue ahí cuando Lennon contrató a Klein y lo llamó para hacerse cargo de los negocios del grupo. Paul McCartney se mostró en contra de la llegada de Klein y ―aunque posó en una fotografía firmando papeles con Klein―, se negó a ser parte del trato. Este fue uno de los factores que distanciaría aún más a la dupla Lennon/McCartney.

Klein renegoció el contrato de The Beatles con EMI, rescató algunas grabaciones de Get Back, e invitó a Phil Spector a trabajar para «mejorar» algunos temas para que el abandonado proyecto fuera reeditado en un álbum, y promocionó la publicación de los sencillos Something/Come Together, salvando con ello a Apple. Sin embargo, también alejó a muchas personas que habían acompañado a la banda desde sus principios, tanto a nivel de los negocios como en su círculo personal.

Después, Klein trabajaría con algunos miembros de The Beatles en solitario. Con Lennon elaboró el film Imagine en 1971 y ayudó a George Harrison con la organización del The Concert for Bangladesh, aunque esto también terminaría en problemas, ya que ni el propio Harrison supo cuánto dinero se envió a los refugiados, y con cuánto se quedó Klein. En 1974 Lennon le dedicó la canción «Steel and glass» del álbum Walls and Bridges.

Posteriormente, Klein se dedicaría a la producción de Western spaghettis y colaboró en algunas películas del chileno Alejandro Jodorowsky.

En 1997 se vio envuelto en una polémica con la banda The Verve, después de que estos usaran un sample de la versión orquestada de la canción de Rolling Stones «The Last Time», que pertenecía al catálogo de ABKCO, en el sencillo Bitter Sweet Symphony. Klein terminó apropiándose de los derechos de Bitter Sweet Symphony, y los créditos quedaron a nombre de Mick Jagger y Keith Richards.

Se retiró del negocio de la música, y falleció en 2009 debido al alzhéimer que sufría.

Lo que nadie te dijo sobre el diablo y los Beatles

En Estados Unidos la mayoría de los adultos que escuchaban la nueva música era del gusto de los jóvenes la calificaban de "música de la jungla" o la "música del diablo". 

Inglaterra, no podía ser la excepción en la forma en que era vista la nueva tendencia musical juvenil que consideraba al rock and roll una música siniestra, violenta o diabólica. Así las cosas, cantantes como Little Richard, abandonaba la escena al rock han Roll tirando al río Hunter, en Australia, cuatro anillos valuados en 8000 dólares ya que en sus propias palabras "no se puede vivir para el señor y cantar rock and Roll al mismo tiempo, a Dios no le gusta". Sin embargo, Chuck Berry, se decidirá sólo por la música del rock tal como lo menciona en su sencillo "Rock and roll Music" secundado por los Everly Brothers y su canción "Wake up little Susie". En la isla británica muchos comités de las iglesias actúan de forma benevolente permitiendo a los grupos de jóvenes que tocaban música "skiffle" (una especie de country rock que se tocaba con palos de escoba y lavaderos) uno de sus grupos era lidereado por John Lennon, llamado The Quarrymen, era del nombre de la escuela a la que asistían, sin saber que era precisamente esa música diabólica la que interpretarían en los patios eclesiásticos. Ringo Starr, aún no era miembro de la banda del joven Lennon, sin embargo su cercanía con el diablo era más próxima a través de su abuela que era una especie de bruja en su natal Liverpool, cuyas invocaciones satánicas eran de gran utilidad para realizar pócimas con el fin de curar a los enfermos. Para la abuela de Ringo, el hecho de que su nieto fuera zurdo era una prueba de que estaba poseído por brujas o el diablo y trató de exorcizarlo en más de una ocasión, con el fin de que utilizara la mano derecha del modo en que suponía era natural. Esto ocasionaría que el estilo para tocar la batería de Starr, fuera de cierto modo inusual y único. Cuando los Beatles, fueron a tocar a Hamburgo, Alemania, se empaparon de esa música diabólica salida de los Estados Unidos (y por supuesto antes de África) en un lugar donde antes fue odiada por ser música de negros. Es aquí donde ellos escucharon a un grupo de muchachas de color cantando "Devil's in her heart" el grupo del estado norteamericano de Michigan tenía por nombre The Donays única canción que grabaron antes de separarse y que pasó desapercibida de las listas musicales del Reino Unido y Norteamérica. A los escarabajos les gustó mucho esta canción y le hicieron grabarla, cambiando obviamente el género, en un número vocal donde George Harrison, cantar aquello que le fascina de su pareja y John y Paul, le dicen entrelíneas las advertencias de continuar con esa relación. Con el paso de los años la fama de The Beatles, llegó a tal grado que llegó a declarar a John Lennon, que eran "más famosos que Jesucristo" algo muy cierto pero que les ocasionó muchos problemas en su momento, pero eso es otra historia.