Noticias Beatle más relevantes (septiembre-noviembre) 2019

Empezamos nuestro análisis de las noticias más relevantes generadas por los escarabajos en el periodo del 12 de septiembre al 12 de noviembre de 2019.

¿Dónde se hablo más de ellos? 

En los siguientes países: Siria, Turquía, Inglaterra, Estados Unidos, Filipinas, Alemania, Argentina, Chile y Corea del Sur.

¿Cuáles fueron los temas? 

Música rock: Se publica un estudio científico que descubre que acordes hacen sentir feliz a la gente, mismo que define a la canción “Obladi Oblada” como la canción perfecta de la música pop.

Estudios Abbey Road: Los icónicos estudios londinense estuvieron en el foco noticioso mundial por la reedición de aniversario del álbum Beatle del mismo nombre.

“Something”: De todos los remixes del 50 aniversario del “Camino de la Abadía” del que más se habló en los medios fue de esta balada de George Harrison.

¿Qué personajes fueron más mencionados? 

Ringo Starr: Fue noticia al mencionarse a favor del Brexit y sacar a la luz su nuevo álbum incluyendo una canción de John Lennon “Grow Old Along With Me”

Brian Epstein: Se popularizó la noticia de una campaña que busca colocar una estatua de su persona en Liverpool.

Robert Freeman: La nota fue la muerte del fotógrafo de portadas clásicas de los Beatles a la edad de 82 años.

¿Que compañías generaron más noticias? 

Spotify: La noticia al incluir en exclusiva la versión de lujo de Abbey Road, que incluye tomas inéditas del contenido famoso del álbum, también se informó que un público de menores de edad escuchaban la música de los Beatles, representando un 35% del total.

Twitter: Las buenas nuevas sobre Ringo Starr y las diez canciones que prueban que su carrera solista es mejor de lo que piensa la gente, Paul haciendo un tributo al ya mencionado Robert Freeman y tweets que nos dicen que la fabfourmania es para siempre.

BBC: Nos dio a conocer que el ex batería de Nirvana, tiene como canción favorita “In my life”, el nuevo vídeo animado de McCartney, contra la experimentación con animales y la reapertura de Strawberry Fields al público en general.

Como podemos ver las beatlemanía sigue dando de que hablar en estos tiempos digitales, dónde con tanta información es fácil desparecer de la vista del respetable en cuestión de minutos... segundos.

McCartney vs. Starr en el ring del Brexit

Pues si, aunque la hermandad Beatle parece algo irrompible, como en todas las familias, hay puntos de desacuerdo.

El brexit, o la separación de Inglaterra de la Unión Europea,  a través de un cuestionado proceso electoral, tiene a este país en una crisis política, ya que el orgullo británico no le permite reconocer que será un craso error llevarla a cabo por las implicaciones económicas, sociales y laborales que implica.

Los Beatles han sido de cierto modo apolíticos salvo John Lennon, cuyo activismo, se ha dicho, le costó la vida.

Y parecería que es mejor así, ya que en el tema antes descrito los supervivientes de la agrupación se han pronunciado uno a favor (Ringo) y otro en contra (Paul).

El primero, menciona que ya se votó y que hay que cumplir la voluntad popular, y las reacciones en las redes sociales no se hicieron esperar, pero en contra; dónde despedazaron al baterista con comentarios debido a su condición de millonario la cual según los mismos, no se ve afectada por la separación y la más contundente que ni siquiera vive allá si no en Estados Unidos.

El segundo criticado por tocar el tema en contra y también atacado en la red por su también condición de potentado y acusado de usar el tema para promover el recién publicado libro de fotografías de su finada esposa.

Tal parece que el respeto que han ganado a través de los años por medio de la música popular debe mantenerse así, ya que la política es un mundo desconocido para ellos y pueden resbalar como en esta ocasión.

Y antes de argumentar que como ciudadanos del imperio británico ellos tienen el derecho de expresarse sobre el tema con absoluta libertad, déjame decirte que precisamente ellos no cumplieron con su patria del modo más simple y poderoso en que se puede representar el poder del pueblo: ninguno voto en el plesbicito del Brexit.

Bibliografía 

https://www.billboard.com/articles/business/8530581/paul-mccartney-brexit-mess-mistake-interview

¿Cuántos años más duro la influencia de los Beatles en las listas de México durante los setentas?

“El sueño se ha acabado“ canturreaba John Lennon en 1971 y al parecer, así fue.

Y es bien sabido que los Beatles eran súper poderosos como una unidad pero al separarse esto se fue diluyendo con el paso de los años y es que al oído de las nuevas generaciones simple y sencillamente ya no fue lo mismo.

Basándonos en la listas de éxitos mexicanos empezamos la década de de los setentas con el sencillo Beatle “Let it be” en el número uno seguido por “My Sweet Lord” de George Harrison y allá por treceavo lugar “The long and winding Road” de los escarabajos, lo que al parecer pronosticaba la suerte musical en solitario de los mismos.

Macca, hace su debut solista en el número 11 con “Another Day” y

la coletilla del último disco Beatle “Get Back” sólo logra posicionarse en el número 17 en el año del señor de 1971 superados por The Doors (“Love her Madly”) The Rolling Stones (“Wild Horses”) y Black Sabbath (“Paranoid”) por citar algunos.

En 1972 John y Yoko con su “Happy Xmas” en el número 8 patean el trasero de Wings y su “C Moon” que queda en el lugar 12.

De ahí damos el salto hasta 1974 donde Paul McCartney and Wings con “Band on the run” Ringo Starr con “Only you” y John Lennon con “Imagine” ocupan 4o. 6o. Y 14o. Lugar respectivamente, llama la atención el caso de Lennon cuya canción tardó tres años en posicionarse pues es de 1971. El número uno se lo llevó Barry White y su “Can’t get enough of your love”.

Y para finalizar el profeta John, saca su disco de canciones viejitas de rock en 1975 posicionando su sencillo “Stand by me” en número 15 ¿que porque profético? Pues porque Abba en el número uno con su “S.O.S.” Marcaba el reinado de la música disco y la congelación del rocanrol por los próximos años hasta nuevo aviso.

No hay más información que incluya éxitos en las listas mexicanas de sencillos de John, Paul, George y Ringo por el resto de la década (en la cual ninguno logro un número uno como lo hicieron como The Beatles) por lo que en un país beatlero como México en el que solo duró cinco años la continuidad del sueño demuestra que el mismo, desapareció en el momento exacto (al finalizar los sesenta) antes de pasar a la vergüenza histórica por obsolescencia.

El Klan de los Makartney

Todas las familias felices se parecen entre sí, escribió León Tolstoi en la repetidísima primera frase de Ana Karenina. Todas menos los McCartney. 

Un clan feliz pero sin duda fuera de lo común, empezando por el hecho de que no hay muchas familias que cuenten con un exBeatle como patriarca. Además, en el reducido y enrarecido mundo de los linajes célebres, no es habitual que los hijos se liberen de la losa de su famoso apellido (o sepan utilizarlo con habilidad) para labrarse una sólida reputación, es el caso de Stella McCartney, de 43 años, y su reconocida faceta de diseñadora. Este es un clan tan unido como impenetrable, que demuestra incluso en ocasiones una forzada normalidad. El clan McCartney lo componen los tres hijos del cantante británico con su fallecida esposa Linda —Mary, Stella y James—, además de la poco mediática Heather, hija de Linda de una relación anterior que fue adoptada por Paul. Beatrice, de 11 años, es la menor, fruto del matrimonio —de solo cuatro años— del intérprete con la exmodelo Heather Mills, y aún está por ver cómo encajará en la dinámica de sus hermanos mayores. A sus 72 años, Paul McCartney no es un tipo que se fije demasiado en la moda, ni siquiera se caracteriza por vestir con particular cuidado. Sin embargo, es uno de los habituales de la primera fila de los desfiles de París. Aparece por allí para mostrar su apoyo a su hija Stella, diseñadora de la firma que lleva su propio nombre. También acude a las presentaciones organizadas por su yerno, Alasdhair Willis, como director creativo de Hunter, la marca de botas de agua. El beatle tampoco tiene especial interés por alternar en fiestas de artistas. Pero si su primogénita Mary, fotógrafa de profesión, presenta un libro o inaugura una exposición allí estará sin falta sir Paul, del brazo de su tercera esposa Nancy sonriendo y mostrando su repertorio de muecas a los fotógrafos. Más allá de acompañar cual madre de folclórica, McCartney ejerce como el cabeza de un clan que funciona como una empresa familiar en la que se comparten contactos y reparten trabajos. En sus relaciones, aunque estrechas, está muy presente lo profesional. Mary es la encargada de la división de fotografía de MPL Q1ZCommunications, el conglomerado que reúne los intereses comerciales de Macca y que gestiona los derechos de música compuesta por McCartney y otros artistas. La fotógrafa también ha realizado campañas de publicidad para su hermana Stella. La diseñadora a su vez confeccionó el vestuario del ballet con música compuesta por Paul, Ocean’s Kingdom, que fue representado por el New York City Ballet —y fue despedazado por la crítica—. James, el varón y el único que se dedica a la música, y Paul tocan instrumentos en sus respectivos discos en solitario. Y así podríamos seguir llenando párrafos con esta red de colaboraciones y proyectos conjuntos.  Dave M. Benett Getty Images Tom Doyle es un periodista musical escocés que entrevistó a Paul McCartney en 2006, justo antes de su millonario divorcio de Heather Mills. McCartney, animado por el sentido del humor de Doyle, accedió a que no se quedara en un solo encuentro y a seguir conversando con el periodista. Estas charlas resultaron en el libro Man on the run: Paul McCartney in the 70s que se centra en las horas más bajas del artista, cuando los Beatles se habían desintegrado y nadie lo sabía. “Paul había perdido el mejor trabajo del mundo. Se había recluido en una granja de Escocia, no conseguía levantarse por las mañanas y estaba deprimido. Fue Linda la que lo sacó de la cama, gracias a ella volvió a hacer música”. Llevaban casados apenas seis meses. Linda ejerció una influencia positiva desde el principio y sentó los cimientos de la dinámica familiar. Fue un pilar y un elemento normalizador en la desquiciada vida de los miembros de un grupo que creía ser más famoso que Jesucristo. Ella contribuyó a que los niños estudiaran en un colegio público y se criasen en el ambiente bucólico de una granja ecológica, con ovejas, caballos y un huerto, del condado inglés de Sussex. Casi 17 años después de su muerte por cáncer de mama, sigue muy presente, tanto que James ha tardado años en superar su ausencia, que desencadenó una adicción a las drogas ya superada. Los hermanos continúan siendo vegetarianos en honor a su madre, que les transmitió su amor por los animales. Paul, Mary y Stella además promocionan la iniciativa Meat Free Mondays para fomentar una dieta menos carnívora. El estilo natural y excéntrico de Linda aparece a menudo en detalles de las colecciones de Stella, y transmitió su pasión por la fotografía a Mary. “A Linda la trataron con mucha dureza por haberse casado con Paul, pero era una mujer muy fuerte”, explica Doyle por teléfono. “Sus hijos han heredado esa fortaleza”. David Montgomery Getty Images Los McCartney son una piña y se mueven como una manada o una troupe de artistas, como cuando se marchaban juntos de gira con Wings, la banda que compartían Paul y Linda en la década de los setenta. “Paul me dijo que viajaban como una panda de gitanos”, recuerda el periodista. Como este apunta, existe una foto de la época que inmortalizó a la prole de gira. Un Paul con greñas toca el bajo mientras Mary, entonces una niña curiosa con vestido de lunares, escucha atentamente. Linda lleva puestos los auriculares y Stella da cuenta de su comida en una bandeja. Sólo si uno se fija atentamente percibe que la imagen fue tomada en un jet privado. Viajaban como cíngaros, pero a lo grande. “Durante los años sesenta Paul tuvo como familia a los Beatles, y posteriormente su mujer e hijos se convirtieron en sus compañeros de gira. Es un padrazo al que le gusta mucho ocuparse de los suyos. Aún hoy sigue organizando su giras de manera que pueda para pasar tiempo con ellos”, recalca Doyle. Cordon Press Esa imagen de familia perfecta sólo se ha resquebrajado en una ocasión, cuando Paul se casó con Heather Mills, una modelo y activista que había perdido una pierna en un accidente. Los hijos de Linda nunca aceptaron que ella entrara en su vida cuatro años después de la muerte de su madre. Consideraban que la segunda esposa de su padre era una oportunista, una mentirosa y una cazafortunas. Stella en particular. La diseñadora se negaba a realizar donativos a las organizaciones solidarias que presidía la modelo y muy a regañadientes le concedía un mero 10% de descuento en los artículos de su firma. Mills declaró en varias entrevistas que las presiones de Stella, a la que definió como malvada y celosa, terminaron rompiendo la relación que se acabó a los cuatro años. Fue uno de los divorcios más caros del mundo de la música, con el agarrado de Paul pagando a su ex unos 31 millones de euros. Aunque James ha admitido en la prensa inglesa que nunca le gustó Heather, los hermanos evitan criticarla por respeto a la pequeña Beatrice. David M. Benett La tercera mujer de Paul, la empresaria Nancy Shevell, ha encajado mejor en esta tribu tan bien avenida. Al contrario que Heather Mills, esta heredera de un magnate del transporte, procede de un ambiente acomodado. Se conocieron en los Hamptons, donde ambas familias veraneaban, y padeció cáncer de mama al mismo tiempo que Linda. Los retoños la adoran desde siempre. Eso es garantía de un feliz matrimonio en el clan McCartney.

Bibliografía

Brenda Otero. Paul McCartney: El impenetrable clan McCartney | Estilo | EL PAÍS. Visto en Agosto 31, 2019, en https://elpais.com/elpais/2015/02/26/estilo/1424978121_104422.html.

Las Pipas de La Paz

Pipes of Peace –en español: «Pipas de la paz»– es el cuarto álbum de estudio del músico británico Paul McCartney, publicado por la compañía discográfica Parlophone en octubre de 1983. El álbum, formado en su mayor parte por canciones excedentes de las sesiones de Tug of War, obtuvo un éxito parecido a su antecesor y supuso una fuente de nuevos éxitos para McCartney, aunque la recepción de la prensa musical fue fría y las reseñas más críticas.

Desde su publicación, muchos críticos vieron en Pipes of Peace un espejo en muchos aspectos de su predecesor, Tug of War. Al igual que Tug of War, el álbum fue producido por George Martin, incluyó una nueva colaboración con Michael Jackson y mantuvo la vinculación en el estudio con su ex-compañero en The Beatles, Ringo Starr, y con el guitarrista de 10cc Eric Stewart. La razón de la semejanza entre ambos trabajos se debe a que gran parte de las canciones de Pipes of Peace fueron grabadas durante las sesiones de 1981 que dieron lugar al álbum Tug of War. Por otra parte, los temas «Pipes of Peace», «The Other Me», «So Bad», «Tug of Peace» y «Through Our Love» fueron grabados entre septiembre y octubre de 1982.

En noviembre, McCartney comenzó a filmar su primer largometraje, Give My Regards To Broad Street, con la colaboración de su mujer Linda McCartney, Ringo Starr y Tracey Ullman. McCartney centró su trabajo en el proyecto cinematográfico de Give My Regards to Broad Street y en la elaboración de su banda sonora, retrasando la publicación de Pipes of Peace hasta otoño de 1983.

Pipes of Peace fue el primer álbum de McCartney publicado en CD por Columbia Records. La reacción de la crítica fue menor en comparación con la unánime recepción de Tug of War, y varios medios describieron el álbum como un trabajo menor en la misma fórmula de su predecesor. Además, Pipes of Peace obtuvo un éxito comercial bajo, y alcanzó el puesto 4 en las listas de éxitos británicas y el 15 en la lista Billboard 200, el peor resultado de McCartney en Estados Unidos en su carrera en solitario.El primer sencillo, «Say Say Say», un dúo entre McCartney y Michael Jackson, alcanzó el puesto 2 en las listas británicas y permaneció seis semanas en el primer puesto de la lista estadounidense Billboard Hot 100. Entre 1981 y 1985, McCartney y Jackson disfrutaron de una relación de amistad que concluyó en 1985 cuando Jackson compró ATV Music, la compañía propietaria de los derechos de autor del catálogo musical de The Beatles. La publicación de «Say Say Say» fue seguida por el sencillo «Pipes of Peace», que alcanzó el puesto 1 en la lista de éxitos británica, mientras que en Estados Unidos, «So Bad» obtuvo un éxito menor.En 1993, Pipes of Peace fue remasterizado y reeditado en formato CD como parte de la serie The Paul McCartney Collection con varios temas extra: la canción inédita «Twice in a Lifetime», el sencillo de 1984 «We All Stand Together», y «Simple as That», publicado en 1986 en un álbum de caridad.En octubre de 2015, Hear Music y Concord Music Group reeditaron Pipes of Peace como parte de la serie Paul McCartney Archive Collection.Edición estándar. Incluyó dos CD, el primero con una remasterización del álbum original y el segundo con nueve temas extra, incluyendo demos y caras B de sencillos.

Edición deluxe. Publicada en formato de cofre con dos CD, un DVD, un libreto-ensayo de 112 páginas y un bloc de notas de 64 páginas.

Edición en vinilo. Incluyó el material presente en la edición estándar.

Todas las canciones escritas y compuestas por Paul McCartney excepto donde se anota.Paul McCartney: bajo, guitarras, teclados, sintetizador, batería y voz.

Linda McCartney: teclados y coros.

Michael Jackson: coros y voz en «Say Say Say» y «The Man».

Eric Stewart: guitarras y coros.

Denny Laine: guitarras, teclados y coros.

Hughie Burns: guitarra.

Geoff Whitehorn: guitarra.

Stanley Clarke: bajo y coros.

Gavin Wright: violin.

Gary Herbig: flauta.

Chris Hammer Smith: armónica.

Andy Mackay: saxofón.

Ernie Watts: saxofón.

Ringo Starr: batería.

Steve Gadd: batería.

Dave Mattacks: batería.

Petalozzi's Children's Choir: coros en «Pipes Of Peace».

Pipes of Peace en PaulMcCartney.

John Lennon: Enemigo público.

A John Lennon se le empezó a considerar problemático a partir de 1966, después de sus declaraciones sacadas de contexto sobre la popularidad de los Beatles frente a la de Jesucristo. 

Los discos de los Cuatro de Liverpool empezaron a arder en hogueras y, poco a poco, Lennon fue forjando su personaje rebelde. Con la llegada de Yoko Ono a su vida, había encontrado a una persona afín. Aunque Vietnam se encontraba a kilómetros de su Inglaterra natal y su país no tenía nada que ver en esa guerra, el músico no podía quedarse callado ante el conflicto que se le enquistó a Estados Unidos.

A mediados de los setenta, John Lennoncontaba que todos los taxistas neoyorquinos le hacían dos preguntas: cuándo los Beatles se volverían a juntar y cuál era la última noticia sobre su estado legal en el país. Después de cuatro años de lucha, en 1975 John Lennonlogró que la orden de deportación de Estados Unidos que pesaba sobre él fuera cancelada. Un año después conseguía su anhelada residencia permanente para vivir en el país en el que había decidido hacerlo. Y para celebrarlo, se tomaba una foto delante de la Estatua de la Libertad, que dice "Bienvenidos", y hacía con sus dedos el símbolo de la paz, y también la V de Victoria.

Las letras de sus canciones y sus palabras son aún relevantes hoy, recordaron los dos. "John quiso quedarse aquí por su amor por este país, para luchar contra el racismo, el sexismo y la violencia", contó la artista japonesa. "Ahora vivimos un tiempo difícil con violencia diaria, veo cada mañana las noticias y me entristezco, es terrible", dijo, y llamó a la paz recordando el mensaje de una de las canciones de Lennon más famosas, Imagine. "Pensemos en paz, hagamos la paz, extendamos la paz, imaginemos la paz; y juntos lo lograremos".

Hace poco vi la película The U.S. vs. John Lennon, que cuenta la irónica historia de John Lennon luchando una guerra, aunque físicamente no violenta, contra Nixon. Lennon hizo un enemigo de Nixon y posiblemente perdió la vida. ¿Qué tan diferentes habrían sido las cosas si Lennon hubiera conocido a Nixon donde estaba y creado una gran visión de un líder presidencial que realmente podría ganar una guerra poniendo fin al derramamiento de sangre? ¿Fue Lennon capaz de crear un trono más grande que el poder militar para que el narcisismo de Nixon se sentara? Creo que sí.

Primero le pidió un autógrafo, después le disparó. Con el asesinato de John Lennon, Mark David Chapman eliminó cualquier posibilidad remota de un reencuentro de los Beatles. ¿Fue Champan un fanático desalmado o una herramienta de un entramado mucho más grande como la CIA? Al fin y al cabo, desde que John y Yoko desembarcaron en Estados Unidos, al músico se le consideró una amenaza nacional.

Bibliografía 

"The John Lennon Peace Movement". The John Lennon Peace Movement Website.

"Recent History and Current Developments". Friends of Liverpool Airport. Archived from the original on 24 June 2012. Retrieved 10 February 2013.

The Killing of John Lennon (released 7 December 2007), directed by Andrew Piddington and starring Jonas Ball as Chapman. (Smith, Kyle, 4 January 2008).

Carucci, John (12 May 2009). "Yoko Ono displays John Lennon's bloodied clothes". The Huffington Post.

"Lennon's 70th birthday". Rock and Roll Hall of Fame. Archived from the original on 2 April 2015. Retrieved 8 October 2010.

"The day John Lennon died: Jimmy Breslin writes iconic tale of NYPD cops who drove the dying Beatles star to the hospital". Daily News. New York. 9 December 1980. Retrieved 9 December 2014.

Edwards, David (3 December 2005). "Lennon's Last Day". Daily Mirror. Retrieved 4 May 2008.

Stephen King ¿El verdadero asesino de Lennon?

Generalmente se acepta (o mejor dicho, Wikipedia afirma firmemente) que Mark David Chapman disparó a John Lennon en 1980, lo que llevó a su muerte. 

Sin embargo, historias como esa nunca están completas sin sus teóricos de la conspiración.

Se dice que. Stephen king disparó a John Lennon dicen "algunas personas" las que al parecer se limitan a un tipo llamado John Lightfoot quien afirma que Stephen King tenía cabello y gafas en 1980 que eran similares a las de Mark David Chapman, pero Lightfoot no se detiene aquí. Según el sitio web de Lightfoot, Lennon Murder Truth, Lightfoot afirma que hay "códigos del gobierno" ocultos en los titulares de Time, Newsweek y U.S. News & World Report, que revelan que Stephen King es el verdadero asesino de John Lennon. Lightfoot personalmente, cuando vivía en Berkeley, California en los años 1990 y 2000, tenía escritas estas afirmaciones en su camioneta, por lo que la misma era difícil de no ver al paso.

Lightfoot cree que Reagan fue el autor intelectual del homicidio del Beatle. "Chapman es un doble pagado. Un señuelo. Una persona parecida a Stephen King que estaba esperando en la estación de policía mientras King, haciéndose pasar por Chapman, estaba asesinando a Lennon", escribe.

Si aún no estás convencido, Lightfoot ofrece pruebas vinculando los nombres "Chapman" y "David King" con una palabra "Mark" (como en "marcar mis palabras") en algunas Cartas al Editor en una edición de U.S. News & World Report. King incluso escribió una carta a Lightfoot, usando un alias, por supuesto, admitiendo su culpabilidad. El padre de Lightfoot murió en un accidente de avión dos semanas después de recibir la carta, demostrando supuestamente así que era genuina.

Por supuesto, nada prueba la veracidad de sus afirmaciones como la evidencia en los escritos de King. Lightfoot ofrece numerosos ejemplos de detalles gráficos y de asesinos en las novelas, que son totalmente inauditos en la mayoría de los escritos de King. Incluso hay algunas referencias llenas de culpa a Newsweek y fotografías falsas.

Steve Lightfoot, nativo de Montana y residente de California, ha sido considerado durante mucho tiempo por la blogosfera algo así como un chiflado. Normalmente, el vulgo no se preocupa por los chiflados a menos que deambulen por un campus universitario. Varias veces Lightfoot estacionó su furgoneta luciendo la dirección "lennonmurdertruth.com" junto a las puertas de Earl Hall, y todos vieron a un hombre solitario de pie junto a ella con tres carteles: "El público celoso mató a John Lennon", "Los medios judios impulsaron la mentira de Chapman" y la mejor parte, "Stephen King apretó el gatillo." Se considera necesaria una investigación. Según su sitio web, la teoría de Lightfoot es que Stephen King, novelista de terror extraordinario, fue responsable del asesinato de John Lennon. Verás, King no era famoso en ese entonces, así que necesitaba hacer algo para llamar la atención sobre sí mismo y aquí quisiera señalar que la muy bien recibida novela de King Carrie fue publicada en 1974, seis años antes de la muerte de Lennon.

De cualquier manera, la teoría de conspiración sigue vigente hasta nuestros días.

Bibliografía 

Bwog » Stephen King Killed John Lennon!. Visto el septiembre 20, 2019, en https://bwog.com/2008/10/stephen-king-killed-john-lennon/.

Mark David Chapman Really Did Shoot John Lennon . Visto el septiembre 20, 2019, en https://www.pollstar.com/article/mark-david-chapman-really-did-shoot-john-lennon-12724.

The man behind the Lennon conspiracy van | San Diego Reader. Visto el septiembre 20, 2019, en https://www.sandiegoreader.com/news/2012/dec/26/stringers-man-behind-lennon-conspiracy-van/.

Why do some people believe Stephen King murdered John Lennon .... Visto el septiembre 20, 2019, en https://www.quora.com/Why-do-some-people-believe-Stephen-King-murdered-John-Lennon.

Brendan O'Connor. What if Stephen King Killed John Lennon?. Visto el septiembre 20, 2019, en http://blackbag.gawker.com/what-if-stephen-king-killed-john-lennon-1695386865.