Cuando la banda Wings escapó

Band on the Run es el tercer álbum de estudio del grupo británico Wings, publicado por la compañía discográfica Apple Records en diciembre de 1973.

 El álbum, el quinto de Maul McCartney después de la separación de The Beatles, se convirtió en uno de los trabajos más exitosos del músico en solitario, alcanzando el primer puesto de las listas de éxitos en Estados Unidos, Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda, España y Noruega, y contribuyó a revitalizar la carrera en solitario de McCartney bajo la formación de Wings, creada dos años antes para la grabación de Wild Life.Fue también un éxito de crítica y definido por Jon Landau, editor de la revista musical Rolling Stone como «posiblemente el mejor disco publicado por cualquiera de los cuatro músicos que una vez se llamaron The Beatles, con la posible excepción de John Lennon/Plastic Ono Band». En 2000, la revista Q situó a Band on the Run en el puesto 75 de la lista de los 100 mejores álbumes británicos de todos los tiempos. En 2003, la revista Rolling Stone situó el álbum en el puesto 418 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.Tras la publicación y el éxito del álbum Red Rose Speedway y del sencillo «Live and Let Die», incluida en la banda sonora de la película de James Bond Vive y deja morir, McCartney contempló la grabación de su siguiente álbum. Paul y Linda McCartney comenzaron a componer nuevas canciones en su hogar de Escocia poco después de concluir su gira con Wings en 1973.

Aburridos con las posibilidades de grabación en el Reino Unido, decidieron cambiar el modus operandi de su trabajo viajando a un lugar exótico. Tras preguntar por un listado con los estudios de grabación de EMI a nivel mundial, Paul observó que había uno en Lagos, Nigeria y decidió al instante viajar a grabar a África.Junto a los McCartney viajó el resto de la formación de Wings: Denny Laine, Henry McCullough y Denny Seiwell. Sin embargo, pocas semanas antes del viaje, programado para agosto, McCullough abandonó el grupo, seguido la noche antes del viaje de Seiwell. Las marchas de McCullough y Seiwell dejaron Wings como un trío integrado por Paul, Linda y Denny Laine, que viajaron a Lagos junto al antiguo ingeniero de grabación de The Beatles, Geoff Emerick.Una vez en Lagos, el grupo descubrió una realidad en fuerte contraste con la idea que tenían preconcebida del país, dirigido por un gobierno militar y con serios problemas de corrupción y epidemias. El estudio de grabación, localizado en Wharf Road en el suburbio de Apapa, estaba en desuso y mal equipado, sin mesa de control y un único magnetófono de ocho pistas. El grupo alquiló dos casas cerca del aeropuerto en Ikeja, a una hora del estudio: Paul, Linda y sus tres hijos vivieron en una casa, mientras Denny Laine, Geoff Emerick y dos roadies compartieron la otra.

El grupo estableció al inicio una rutina, grabando durante la semana y visitando la ciudad los fines de semana. Durante el tiempo que pasaron en Lagos eran conducidos al estudio temprano por la mañana, donde permanecían en ocasiones hasta altas horas de la madrugada. Para suplir la marcha de Seiwell y McGullough, McCartney tocó la batería y la guitarra principal, con Denny Laine en la guitarra rítmica y Linda en los teclados.

Sin embargo, la estancia de McCartney en Lagos se vio envuelta en varios incidentes. A pesar de que fueron advertidos del vandalismo, Paul y Linda fueron atracados a punta de navaja durante una salida nocturna. Los asaltantes cogieron varios objetos de valor, entre ellos una bolsa con manuscritos de McCartney y cintas con demos de canciones por grabar. En otra ocasión, Paul estaba grabando la voz para un tema cuando empezó a jadear. Según relató Geoff Emerick: «En segundos, Paul quedó blanco como la nieve, explicándonos con voz ronca que no podía recuperar el aliento. Decidimos salir a que tomara el aire, pero fuera se sintió peor y se desplomó ante nuestros pies. Linda empezó a gritar como una histérica, convencida de que estaba sufriendo un ataque al corazón. El diagnóstico oficial fue que había sufrido un broncoespasmo como consecuencia de fumar demasiado».Otro incidente tuvo lugar con el activista político y músico Fela Kuti, que acusó públicamente al grupo de estar en África para explotar y robar música africana. Kuti fue al estudio para enfrentarse a McCartney, que acabó tocando las canciones para demostrarle que no tenían ninguna influencia local.Más tarde, el batería y antiguo miembro de Cream, Ginger Baker, invitó al grupo a grabar su álbum en los ARC Studio de Ikeja. Aunque Paul declinó la invitación, accedió a ir un día en el que grabó «Picasso's Last Words», con Baker usando una lata como instrumento de percusión.

La grabación de Band on the Run se completó en la tercera semana de septiembre, y los McCartney organizaron una barbacoa en la playa para celebrar el final del trabajo. Volaron de regreso a Inglaterra el 23 de septiembre de 1973 donde se reunieron con seguidores y periodistas. En octubre, dos semanas después del regreso de Wings a Londres, se sobreañadieron varias pistas de orquesta en los Air Studios de George Martin, antiguo productor de The Beatles, para finiquitar el trabajo.

Previo a la publicación de Band on the Run, «Helen Wheels» salió como sencillo a finales de octubre y entró en el Top 10 a finales de año. La canción fue incluida en la edición americana del álbum, publicada por Capitol Records, a pesar de que no era la intención de McCartney. En la edición británica «Helen Wheels» no figura en el álbum, salvo como tema extra en la reedición de 1993 bajo la serie The Paul McCartney Collection. Las primeras impresiones de la edición de Capitol no incluyeron «Helen Wheels» en la contraportada, por lo que aparece como «tema oculto».

Band on the Run, publicado en diciembre de 1973, recibió mayoritariamente reseñas positivas por parte de la crítica musical. Aunque la reacción comercial fue tibia, el álbum avanzó poco a poco en las listas de éxitos, respaldado por la publicación como sencillos de «Jet» y «Band on the Run» en la primavera de 1974.

El álbum alcanzó el primer puesto en la lista Billboard 200 en tres ocasiones y fue certificado por RIAA como triple disco de platino. En Reino Unido pasó siete semanas en lo alto de las listas, convirtiéndose en el disco mejor vendido de 1974. El éxito de Band on the Run fue también beneficioso al permitir a Wings tiempo para encontrar un nuevo guitarrista y batería e integrarlo en el grupo antes de grabar nuevos temas. A comienzos de 1975, McCartney ganó el Premio Grammy a la mejor interpretación vocal pop masculina por un dúo, grupo o coro por la canción «Band on the Run».La portada de Band on the Run fue tomada por el fotógrafo Clive Arrowsmith el 28 de octubre de 1973 en un muro de Osterley Park, Brentfoord. La fotografía incluye a Paul McCartney, Linda McCartney y Denny Laine como componentes de Wings, así como a otras seis celebridades, vestidos todos como convictos y tomados por sorpresa por un foco de vigilancia de la prisión.

         Algunos de los famosos que aparecen son:

         Kenny Lynch: cantante, actor y humorista.

James Coburn: actor.

Clement Freud: gastrónomo, anecdotista, miembro del Parlamento y nieto de Sigmund Freud.

Christopher Lee: actor británico, célebre por sus papeles de Drácula para la productora de películas Hammer Films Productions.

John Conteh: boxeador de Liverpool que posteriormente llegaría a ser campeón del mundo de pesos pesados.El propio McCartney parodió la portada de Band on the Run años más tarde en el video de «Spies Like Us», junto a Chevy Chase y Dan Aykroyd.

En 1993, Band on the Run fue remasterizado y reeditado en formato CD como parte de la serie The Paul McCartney Collection, con «Helen Wheels» y su cara B «Country Dreamer» como temas extra. En 1999 se publicó una edición conmemorativa del 25 aniversario de Band on the Run, con el disco original y un disco adiccional con versiones de las canciones en directo y nuevas grabaciones de McCartney.

        Otras ediciones del proyecto son:

Edición estándar con el disco originan el formato digipack.

Edición especial con 2 CD y 1 DVD con el álbum original, un CD con 9 temas extra y un DVD con videos musicales, material de los McCartney en Lagos y el especial de televisión One Hand Clapping, grabado en los Abbey Road Studios en 1974.

Edición deluxe con 3 CD y 1 DVD, que incluye el material de la edición anterior más el documental de audio publicado en la edición conmemorativa del 25 aniversario. Incluye también un libro de 120 páginas con fotografías de Linda McCartney y la historia de la grabación del álbum.

Edición en vinilo en dos discos con el mismo material que la edición especial.

Todas las canciones fueron escritas y compuestas por Paul y Linda McCartney, excepto: «No Words» por Paul McCartney y Denny Laine.

        La alineación de Wings para este álbum fue:

        Paul McCartney: guitarras, bajo, batería, piano, teclados, percusión y voz.

Linda McCartney: órgano, teclados, percusión y coros.

Denny Laine: guitarra rítmica y principal y coros.

Bibliografía  

Dowswell, P. (2001). Paul McCartney: an unauthorized biography. Chicago, IL: Heinemann Library.

Doyle, T. (2014). Man on the run: Paul McCartney in the 1970s. New York: Ballantine Books.

McCartney, P., & Lennon, J. (1981). Paul McCartney: composer, artist. London: Pavilion Books.

McCartney, P., & Mitchell, A. (2001). Blackbird singing: poems and lyrics, 1965-1999. New York: W.W. Norton.

A la venta canciones inéditas del grupo de Paul McCartney “Wings”

Se ha anunciado que Paul McCartney va a continuar su campaña de reediciones de sus trabajos en solitario y con Wings con “Venus & Mars” (1975), y “Wings At The Speed Of Sound” (1976), que estarán en las tiendas el 22 de septiembre

Sin duda, de los dos discos el más interesante es “Venus & Mars”, el que fue continuador del enorme éxito “Band On the Run”, un buen LP que ahora se convierte en un doble de enorme interés al juntar canciones de singles (incluyendo la rarísima “Walking In The Park With Eloise”) y un buen puñado de inéditas, algunas de ellas recuperadas del programa televisivo “One Hand Clapping”, dedicado a McCartney & Wings McCartney ha supervisado personalmente la producción de ambas reediciones, y la remasterización que hizo en Abbey Road el mismo equipo que remasterizó la discografía de los Beatles. El músico comenzó su colección de Archive en 2010 y hasta ahora ha ganado ya dos premios Grammy por los lanzamientos, con Band on the run nombrado como Mejor Álbum Histórico en 2012 y Wings over America como Mejor Empaquetado para Pack de Edición Especial este año Aparte de ser lanzados en boxset en CD, también se van a editar en vinilo y descarga digital en todos los casos se incluirán dos discos que contendrán, en el primer volumen, el material original remasterizado y, en el segundo, varias demos Entre las curiosidades que encontraremos en Wings at the Speed of Sound está una grabación inédita de Beware My Love en la que participó el batería de Led Zeppelin, John Bonham. Bonham también tocó la batería en dos de las canciones del último LP de Wings, Back to the Egg (1979 Los álbumes también estarán disponibles en ediciones de vinilo gatefold especial (ediciones de vinilo incluyen una tarjeta de descarga Wings es uno de los grupos más exitosos del Reino Unido, creado por el ex Beatle, Paul McCartney y su esposa Linda

Un día en la vida de Paul McCartney (Cuento)

Era uno de esos días en que Paul McCartney, se daba un tiempo para pensar y no trabajar. Levántose de la cama a las ocho a.m. y asomándose a la ventana, encendió un cigarrillo (la marihuana hacia tiempo que la había dejado, desde los sucesos que culminaron con la cancelación de su gira en Japón.

Alcanzo a ver a la tercera generación de su perra Martha, jugando en el extenso patio, de manera despreocupada, las notas de su famosa canción empezaron a ser tarareadas por el escarabajo de manera inconsciente, había sido una buena composición de los viejos tiempos.
Recordó, como John, menciono alguna vez que era difícil venir de una banda donde con un solo pestañeo los demás miembros sabían que hacer, y en efecto era verdad, después de haber colaborado con Costello o Jackson, por solo citar algunos, Macca (como es conocido cariñosamente en el Pool) sabia que nunca encontraría otro como el maestro Lennon, un guía visionario y talentoso.
Se sentó al piano y empezó a tocar aquella balada que hiciera en memoria de su antiguo compañero “Here Today” y pensó que quizás habría quedado mejor con un arreglo en el teclado que en las cuerdas de la guitarra como se grabo, pero en fin George Martin, se las había arreglado bien bajo su supervisión.
Aunque algo renuente con la música hindú de Harrison, el mismo Paul, había utilizado instrumentos de la India en su “Driving Rain” y aunque le había gustado el resultado, se juro no hacerlo nuevamente, esas eran las cosas de George, el beatle callado.
En estos momentos de recuerdos Paul, apagaba celulares, televisión y cualquier distractor que pudiera ver, realmente se aislaba del mundo exterior.
Su adorada Linda, su compañera, ya no estaba mas, pero su premio en Cannes, por el cortometraje de “Seaside Woman” había sido uno de sus mejores momentos como pareja, y lanzo una exhalación de fastidio cuando pensó en los doscientos millones de libras que había tenido que pagarle a su ultima mujer, todo para evitar un escándalo, que era lo menos que quería el ex beatle.
Nadie sabia que aquel disco de la supuesta reunión con Lennon, solo había sido una mala broma de unos disc jockeys de los Ángeles, pero en fin se había detenido el avance de la farsa por lo medios legales pertinentes, aunque la piratería y el Internet habían contribuido a agrandar el mito.
Se levanto del piano y puso a dar vueltas por la sala y recordó esa tonada de George llamada “circles” la cual hubiera tenido mejor fortuna, de haber estado los cuatro reunidos para su arreglo, bueno los cinco con Martin.
En cuanto a su paso por la música clásica, pensaba que lo mas exitoso había sido el “Liverpool Oratorio” mas que “Standing Stone” y por ende había querido repetirlo con “Ecco Ce Eum” aunque decidió no promocionarlo tanto, a veces se lamentaba tener que recurrir a compositores de música clásica, debido a su total desconocimiento de las notas musicales en pentagramas y técnicas de composición , todo lo que el hace es de manera innata, por lo cual unos simples “tarara y patum patum” debían ser interpretados para su inserción en el papel.
Vio al computadora de Heather, encendida la mayor parte del tiempo, aun en su ausencia, para estar en contacto con sus amigos, remembro cuando llegaban a su casa y los invitaba a tocar un instrumento de su elección acompañándolo, si estos aceptaban, eran inmediatamente puestos en la lista negra de Paul, y no se les permitía el acceso futuro a casa.
Tecleo en el buscador de mp3 (“ojala hubiera habido uno de estos en Liverpool y conseguir la música de rock americano hubiera sido mas fácil”) su nombre, el de sus dos grupos (Beatles y Wings) y el de sus camaradas por separado, noto gustoso que después de los escarabajos del ritmo, el y las alas eran de los mas solicitados, incluso sobre John, alzo la vista diciendo “Lennon, tu sabes que este era nuestro jueguito inocente”) aunque un poco molesto por la situación de tener su música “gratis “ en la gran red, pero eran cuestiones legales muy poderosas que tenían que ver con derechos civiles y pensó al final de cuentas que los frutos ya habían sido y seguían siendo recogidos (los discos mas caros del mundo) además era una manera de llegar a las nuevas generaciones, quienes percibían su música a través de clones como Oasis o ese cantante que tarareaba sobre un “árbol de limón amarillo”.
Tomo el teléfono, para llamar a New York, a Yoko, para preguntarle como estaba, pero de inmediato recordó que estaba en México, con su exhibición de árboles plantados en pequeños ataúdes, aunque con el paso del tiempo había aprendido a respetar el arte de la compañera de su amigo, este seguía sin convencerle, pero fumo la pipa de la paz con ella cuando junto con Linda y Sean, grabaron “Hiroshima sky is always blue”.
La aceptación de Yoko, vino a raíz de su matrimonio, y de comprender la importancia de tener un apoyo y pareja a lado, Linda, había sido el amor de su vida y en todo su matrimonio jamás durmieron una noche separados, aun sus noches apasionadas con su ultima esposa (la cual había amado de manera tal, que incluso no le importo que le faltara la parte baja de una pierna), jamás la hicieron olvidarla, empezó a tener un poco de hambre y llego a su mente aquella canción de la Eastman, que se llama “Cook of the house”.
Se preparo un café y unos huevos revueltos (sonrió, pensando en que este había sido el titulo original de “Yesterday”) y canto un poco mientras los revolvía en el sartén, después ya sentado frente al televisor, vio un programa sobre los momentos mas vergonzosos de los artistas, en el cual ponían su declaración después de la muerte de John, donde decía (con gran desden según el comentarista) “es una pena”, hacia tiempo que había aprendido a no molestarse con esas irreverencias por parte de los que el llamaba, vampiros de la prensa (en privado por supuesto), cambio inmediatamente al canal de videos y vio su rostro cantando “Let it be” lo cual hizo que pensara en lo tensas que habían sido las sesiones para ese álbum y como habían tenido que retrasarlo para su salida al mercado, era la clásica situación de desmembramiento familiar, Lennon, cargándole el colchón a la Ono, para que estuviera expectante todo el santo DIA de las actividades de los cuatro, e incluso dando instrucciones a John, para que utilizara mas acordes en cada canción y en llaves séptimas, disminuidas etc. Etc.
Mientras hacia remembranza, de cómo habían crecido sus niñas, Rupert, el osito de la canción de las ranas hizo su aparición corriendo agitadamente alrededor de la sala gritando haberlas visto cantar y nadie creyéndole en realidad, fue un éxito en su momento, pero con “Oobu Joobu” no había corrido igual suerte, la realidad es que no había dejado de ser un niño, la fama le había llegado muy pronto y hubo de madurar del modo difícil. Entre editores, y demás buitres del espectáculo, sobre los cuales había salido triunfante, claro que con “una pequeña ayuda de sus amigos” (¡como había sufrido Ringo, con la nota alta al final de aquella canción!).
Concluyo, que en efecto “el hombre es un animal de recuerdos” buen titulo para una canción imagino... ¡pero de Lennon! Sus carcajadas fueron interrumpidas por el teléfono de su oficina, había llegado el momento de volver a la realidad y hacer valer su nombre que esta valuado (el solo) en 300 millones de libras esterlinas.