Creyendo en el ayer

Yesterday» es una canción compuesta por Paul McCartney,​ cuya versión original fue grabada en 1965 para el álbum Help! de la agrupación británica The Beatles. Dicha versión es una balada melancólica de dos minutos y tres segundos que supuso la primera composición oficial de The Beatles donde un solo integrante de la banda grababa un tema: Paul McCartney, que fue acompañado por un cuarteto de cuerdas. La composición se diferencia de los trabajos anteriores del grupo, por lo que el resto de los integrantes no aceptaron que se editara como sencillo en el Reino Unido.

Según el Libro Guinness de los récords es una de las canciones más versionadas en la historia de la música popular hasta 2017,​ La Broadcast Music, Inc. afirma que en el siglo XX, fue interpretada cerca de siete millones de veces. Además, a pesar de que los datos de las discográficas y las editoriales musicales son dispares, el Guiness es tajante: ‘Yesterday’ es la canción más rentable de todos los tiempos ya que hasta 2015 había aportado a McCartney 490 millones de euros.En 2002, McCartney preguntó a Yoko Ono si podía invertir los créditos de la composición, de tal manera que se leyera "McCartney/Lennon". Ono se negó.De acuerdo con los biógrafos de McCartney y The Beatles, McCartney compuso la melodía completa en un sueño que tuvo en la casa de su novia Jane Asher y su familia en Londres, en la calle Wimpole. Al despertarse, fue al piano, puso en funcionamiento una grabadora de cintas y la tocó, para no olvidarla junto con su sueño.Después de convencerse de que no había tomado la melodía de otra composición, McCartney empezó a hacerse cargo de la letra que la acompañaría. Tenía el título "Scrambled Eggs", mientras encontraba la letra y un título más adecuado.Durante el rodaje de la película Help, se colocó un piano en uno de los estudios en donde se filmaba. McCartney aprovechó para cantar "Scrambled Eggs" acompañándose con el piano. Richard Lester, el director de la película, se irritó mucho al oírla por lo que le dijo a McCartney que terminara de escribir la canción o se llevaría el piano. La paciencia de los otros Beatles también llegó al límite por el empeño que ponía McCartney para progresar en la canción, George Harrison dijo al respecto: "¡Caray, él siempre estaba hablando sobre esta canción. Se podría pensar que era Beethoven o alguien parecido!McCartney afirmó haber compuesto «Yesterday» durante los conciertos de The Beatles en Francia en 1964; sin embargo, la canción no fue lanzada hasta el verano de 1965. Durante ese lapso el grupo publicó dos discos, A Hard Day's Night y Beatles for Sale, por lo que en cualquiera de ellos pudo haberse incluido la canción «Yesterday». Aunque McCartney no ha comentado nunca lo que pasó, es probable que la razón de este largo retraso pudiera haber sido un hipotético desacuerdo entre McCartney y George Martin respecto al arreglo de la canción, o pudo deberse al rechazo de los otros miembros del grupo.El 27 de mayo de 1965, McCartney y Asher viajaron a Lisboa para pasar unas vacaciones en Albufeira, Algarve, y fue ahí donde McCartney terminó de escribir la letra de la canción. Ambos se hospedaban en la casa de Bruce Welch, y McCartney tomó prestada una de sus guitarras acústicas, para así completar el trabajo de «Yesterday».En 1980 Lennon explicó que a menudo se le daba erróneamente el mérito de haber escrito la canción.

McCartney sólo toca una guitarra sajona acompañado por un cuarteto de cuerdas. En uno de los primeros usos de The Beatles de los músicos de sesión, «Yesterday» cuenta con dos secciones contrastantes, que difieren en la melodía y el ritmo, produciendo una sensación de separación.La primera sección abre con un acorde en Fa mayor, cambia a Mi menor, siguiendo con un La mayor y finalizar en Re menor. En este sentido, el acorde de apertura es un cimbel, como el musicólogo Alan Pollack señala, la tonalidad de inicio tiene poco tiempo para establecerse antes de que "tome dirección hacia Re menor". Señala que esta desviación es un recurso de composición utilizado por Lennon y McCartney, que él describe como "gratificación diferida".La segunda sección es, según Pollack, menos sorprendente de lo que parece en el papel del sonido. Comenzando con Mi menor, la progresión armónica se mueve rápido a través de La mayor, Re menor, y Si bemol, antes de volver a Fa mayor, y al final de este, McCartney se mantiene en Fa mientras que las cuerdas descienden para restablecer la tonalidad introductoria de la primera sección, antes de una breve frase de cierre tarareada.Pollack dijo que la orquestación era "realmente una inspiración", la mencionó como un ejemplo del "talento  para crear híbridos estilísticos";​ en particular, elogia "la irónica tensión entre el contenido sensiblero de lo que el cuarteto interpreta y la naturaleza austera y contenida del medio en el que se interpreta".

La clave tónica de la canción es Fa mayor, posteriormente la canción cambia en la tonalidad de Re menor. La progresión armónica en II-V7 conduce toda la canción, dándole un aura melancólico. El acorde La séptima es un ejemplo de un dominante secundario, específicamente en el acorde VV, pero en lugar de resolverlo espera a la cuerda, como en el verso La séptima, en su lugar, McCartney sigue con el acorde IV, Si bemol mayor. Este movimiento crea una línea cromática descendente de Do, Si, Si bemol y La para acompañar al título de la canción.

Los arreglos de cuerdas en la canción dan una aire de tristeza, especialmente en la melodía del violonchelo gimiendo en nota de blues​ que conecta las dos mitades del puente así como la línea descendente de la viola que sigue al coro en los versos. Esta idea sencilla es sorprendente, McCartney imita esto con su voz en la segunda parte del coro. Esta línea de la viola y el violín en La en los versos finales son los únicos arreglos de cuerda que McCartney atribuye a George Martin.

La canción fue grabada en los estudios de grabación de EMI el 14 de junio de 1965. Hay versiones contradictorias sobre cómo fue esa grabación; la más citada es que McCartney grabó la canción sin la participación de los otros miembros del grupo.Otras fuentes afirman que en un principio McCartney y los Beatles probaron una gran variedad de instrumentos, incluyendo la batería y un órgano, y que más tarde George Martin los convenció para que McCartney solo tocara una guitarra sajona, e incluir un cuarteto de cuerdas para acompañar a McCartney. De todos modos, ninguno de los otros miembros fue incluido en la grabación final. Sin embargo, la canción fue tocada con los demás miembros de la banda en sus conciertos de 1966.

McCartney hizo dos tomas de «Yesterday», el 14 de junio de 1965. La toma dos se consideró la mejor y fue utilizada para la masterización final. Un cuarteto de cuerdas fue añadido en la toma dos y esta versión de la canción fue la publicada. La toma uno, que no contiene ninguna mezcla, más tarde fue lanzada en el álbum recopilatorio Anthology 2. En la toma dos se incorporaron dos líneas más que en la primera toma: "There's a shadow hanging over me"/"I'm not half the man I used to be".Aunque McCartney había quedado fascinado con la canción, no pudo convencer a los demás integrantes de la banda para que pudiera aparecer en un álbum, ya que la canción no correspondía con su imagen, considerando que tenía muy poco parecido con las demás canciones del grupo en ese momento. Este parecer fue tan fuerte que Lennon, Harrison y Starr no permitieron que «Yesterday» se publicara como sencillo en el Reino Unido. Esto no evitó que Matt Monro hiciera una versión del tema, siendo este el primero de muchas otras versiones de «Yesterday», las cuales se harían tiempo más tarde. La versión de Monro apareció entre los diez primeros lugares en las listas inglesas, poco después de su lanzamiento en el otoño de 1965.La influencia de The Beatles sobre su sello discográfico en Estados Unidos, Capitol, no fue tan fuerte como con la británica de EMI, Parlophone. Un sencillo fue lanzado en los EE. UU. el cual incluía a «Yesterday» y «Act Naturally», un tema que contaba con Starr en la voz principal. El sencillo fue lanzado el 29 de septiembre de 1965, y encabezó las listas durante todo un mes, comenzando el 9 de octubre. La canción permaneció durante un total de 11 semanas en las listas estadounidenses, vendió un millón de copias en cinco semanas.Yesterday» fue la más tocada en la radio americana durante ocho años consecutivos, por lo que su popularidad era innegable.El 4 de marzo de 1966, la canción «Yesterday» fue lanzada como un EP en el Reino Unido, junto con "Act Naturally" en el lado A y "You Like Me Too Much" y "It's Only Love" en el lado B. Hacia el 12 de marzo, el EP había hecho su aparición en las listas. El 26 de marzo de 1966, el EP llegó al número uno, posición en la que permaneció durante dos meses. Más tarde ese año, «Yesterday» fue incluida en el álbum de lanzamiento estadounidense Yesterday and Today.

El 8 de marzo de 1976, fue lanzada por Parlophone como un sencillo en el Reino Unido, con "I Should Have Known Better" en el lado B. Apareció en las listas de éxitos el 13 de marzo y permaneció durante siete semanas, pero no alcanzó un número superior al 8. El lanzamiento fue producto de la expiración del contrato de The Beatles con EMI, sello discográfico al que pertenecía Parlophone.

Yesterday» ganó el Premio Ivor Novello por 'Mejor Canción de 1965', y ocupó el segundo lugar por 'El trabajo con más actuaciones del año', perdiendo contra otra composición de McCartney, «Michelle». La canción ha recibido una justa aclamación en los últimos tiempos. Así, ocupa el puesto número 13 en la lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. En 1999, la Broadcast Music Incorporated colocó a «Yesterday» en la tercera posición en su lista de las canciones más interpretadas del siglo XX en radio y televisión, con aproximadamente siete millones de actuaciones.Yesterday» fue superada sólo por "Never My Love" de The Association y "You've Lost That Lovin' Feelin'" de Righteous Brothers. En 1999, «Yesterday» fue elegida como la mejor canción del siglo XX en una encuesta realizada por la BBC Radio.Yesterday», sin embargo, también ha sido criticada por ser mundana y empalagosa. Bob Dylan tuvo una marcada aversión por la canción, afirmando que "si usted entra en la Biblioteca del Congreso, puede encontrar algo mucho mejor que eso. Hay millones de canciones como 'Yesterday' y 'Michelle' escritas en Tin Pan Alley'". Irónicamente, en última instancia, Dylan grabó su propia versión de «Yesterday» cuatro años más tarde, pero esta versión nunca fue publicada.Los Beatles tocaron «Yesterday» por primera vez en directo el 1 de agosto de 1965 en el ABC Theatre de Blackpool en el marco del European Tour 1965. Se mantuvo en el repertorio hasta el concierto en Candlestick Park, San Francisco, el 29 de agosto de 1966, último de la historia del grupo, ya que ese año decidieron dejar de hacer giras musicales.

Posteriormente, Paul McCartney, tanto con los Wings como en solitario, ha seguido tocando la canción en sus conciertos hasta la actualidad.

La información respecto a los reconocimientos atribuidos a «Yesterday» está adaptada de AcclaimedMusic. lista designada sin un orden establecido.

Yesterday» ha sido reconocida como una de las canciones con más grabaciones en la historia de la música popular según el Libro Guinness de los récords,​ por una ecléctica mezcla de artistas como Marianne Faithfull, The Mamas and the Papas y Barry McGuire, The Seekers, Joan Baez, John Denver, Luis Miguel, Michael Bolton, Bob Dylan,Tom Jones,Liberace, Frank Sinatra, Elvis Presley, Ray Charles, Marvin Gaye, Daffy Duck, Jan & Dean, Wet Wet Wet, Plácido Domingo, The Head Shop, Billy Dean, En Vogue, Muslim Magomayev y Boyz II Men. En 1976, David Essex hizo una versión de la canción para el documental musical All This and World War II. En los premios Grammy de 2006, McCartney tocó la canción en vivo como un mashup con la canción de Linkin Park y Jay-Z "Numb/Encore".

También Marianne Faithfull interpretó la canción en su sencillo publicado en 1965 y recogido en su álbum Love in a Mist.En 2001, Ian Hammond especuló que McCartney pudo haberse basado inconscientemente en la versión de Ray Charles de "Georgia On My Mind", pero cerró su artículo diciendo que a pesar de las similitudes con «Yesterday» es "completamente original e individual ".En julio de 2003, musicólogos británicos encontraron importantes similitudes en la letra y los esquemas rítmicos de «Yesterday» y la canción "Answer Me, My Love" de Nat King Cole, lo que dio lugar a especulaciones de que McCartney había sido influido por esa canción. Publicistas de McCartney negaron cualquier parecido entre «Answer Me» y «Yesterday».En 2006, el productor y escritor italiano Lilli Greco aseguró que «Yesterday» es una versión de la canción napolitana del siglo XIX llamada "Piccerè Che Vene a Dicere". Sin embargo, tras las investigaciones se concluyó que la canción no tiene ninguna similitud.También se puso en evidencia por parte de un estudioso mexicano de la música, Jorge Seymour Perkins, de que la célebre canción de McCartney tenía varias coincidencias con el bolero mexicano «Bésame mucho», de Consuelo Velázquez, en lo que parece ser un genial caso de «imitación creativa inconsciente». Seymour había detectado una exagerada serie de coincidencias fonéticas y estructurales entre ambos temas. Según él, toda la estructura de «Yesterday» seguía la del bolero mexicano. Entre «Yesterday» y «Bésame mucho» había en total 153 coincidencias fonéticas. Además, ambas canciones tenían una estructura idéntica de 12 renglones y de cuatro segmentos por renglón en los que los cambios armónicos se daban en paralelo, provocando la clara impresión de que McCartney había utilizado el bolero de Velázquez como un patrón sobre el que había calcado el esquema de «Yesterday».Bésame mucho» ya había entrado a principios de los años sesenta en el repertorio musical en directo de los Beatles. Fue una de las 14 canciones grabadas durante la audición para la casa discográfica Decca en enero de 1962, volviéndola a interpretar para EMI en junio de ese mismo año. La grabación para EMI apareció finalmente en el recopilatorio Anthology 1.

Bibliografía 

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Coleman, Ray. Yesterday & Today. London: Boxtree Limited. ISBN 0-7522-1669-4.Cross, 

Craig. The Beatles: Day-by-Day, Song-by-Song, Record-by-Record. Lincoln, NE: iUniverse, Inc. ISBN 0-595-34663-4.

Everett, Walter. The Beatles as Musicians: Revolver through the Anthology. Oxford University Press, USA. ISBN 9780195129410.

Harry, Bill. The Beatles — Encyclopedia. Revised and updated. Londres: Virgin. p. 1198. ISBN 0 7535 0481 2.

Lewisohn, Mark. The Beatles Recording Sessions. New York: Harmony Books. ISBN 0-517-57066-1.

Miles, Barry. Paul McCartney: Many Years From Now. New York: Henry Holt & Company. ISBN 0-8050-5249-6.

Napier-Bell, Simon. Black Vinyl, White Powder: The Real Story of the British Music Industry. Ebury Press. ISBN 978-0091869922.

Turner, Steve. A Hard Day's Write: The Stories Behind Every Beatles Song. New York: Harper Paperbacks. ISBN 0-06-084409-4.

Wallgren, Mark. The Beatles on Record. New York: Simon & Schuster. ISBN 0-671-45682-2. 

Portal:The Beatles. Contenido relacionado con The Beatles.

A ha “Take on me” Traduciendo el inglés noruego

La famosa canción de los ochentas puede traducirse literalmente en su título como “asume una responsabilidad” (Take on me) ¿pero qué es lo que realmente querían decir estos músicos de la península europea cuando cantaban este estribillo musical”?

El significado figurativo es bastante claro en el contexto: el cantante persigue románticamente a una chica, y la está exhortando a devolver sus afectos con valentía y bravura, a no tocar las cosas «seguras» o «tímidas».

El significado literal siempre ha sido oscuro, sobre todo porque combina el juego de palabras con el inglés fracturado de un hablante no nativo. Creo que es intencionalmente susceptible a múltiples significados*, pero el significado general es esencialmente «Engage [conmigo]», o tal vez «Acepta el desafío que soy yo».

Los significados literales secundarios — «batalla», «contrátame», etc. — contribuyen a esto de una manera muy enrarecida. Y la frase «Tómame», una frase estándar de disponibilidad romántica, por ejemplo, «Tómame, soy tuyo», acecha ahí por implicación.

La única otra cosa que he pensado es que esto es una posibilidad, aunque todavía no funcionará como una frase con un significado preciso: Existe la expresión «toma a alguien» (get a take on someone) que significa hacer rápidamente un juicio sobre el carácter de alguien haciendo observaciones astutas de su lenguaje corporal, movimientos oculares y tono de voz, etc., ¿suena cierto lo que dicen o hacen, o algo parece mal?

Los agentes de policía a menudo dicen cosas como «Tengo una toma rápida de la persona x» (I got a quick take on person x”).

Del diccionario WR, ese significado de «take»: una opinión o evaluación: ¿Cuál es su opinión sobre el candidato? (What’s your take on the candidate?)

«Llévame» (take me on) Acéptame.

Aparentemente, «take on me» es una traducción literal de la frase noruega «ta på meg» que significa «tócame». Así que, como esperábamos, en inglés no tiene sentido.

La mayoría de los noruegos sabrían que no se puede traducir esta frase noruega, que, cómo hemos dicho, significa «tócame », literalmente, y terminar con «tómame». A-ha ciertamente lo sabía. ¡Su inglés no es tan malo! 

Por supuesto, las letras de canciones no siempre tienen sentido, pero no creo que esté sea el caso.

“Imagine” de Lennon en las listas de éxitos

Cuando apareció la canción de Imagine en 1971 en homónimo álbum, no figuró en las listas de éxitos, pero veamos que versiones lograron posicionarse sin llegar al número uno en el Reino Unido. 

Randy Crawford, el 30 de enero de 1982 de la mano de Warner Brothers, llega a la posición 60 durando dos semanas en las listas.

https://youtu.be/updB28wGXYc

El llamado programa maldito (por las muertes mediáticas de varios de sus participantes) Glee, lanza su versión el 27 de marzo de 2010 llegando a la posición 57 con dos semanas en los charts, por parte de la disquera Epic.

https://youtu.be/EjmHBCNRInw

De manera póstuma, Lennon; logra posicionarse en el año de 1988 con el sencillo Imagine/Jealous Guy lanzado el 10 de diciembre por Parlaphone en la posición 45 estando en las listas cuatro semanas.

https://youtu.be/YkgkThdzX-8

Sin embargo, la canción Beatle solista más escuchada hasta el momento, vivió su momento de gloria en 1975 cuando su relanzamiento del 1 de noviembre (recordemos que ese año vió la luz su recopilatorio de “éxitos” Shaved Fish) lo llevo directo al número uno y dejó a la melodía rondando nada menos que 42 semanas en las listas.

Quizás el escarabajo líder se adelantó casi media década a la descomposición social que empezaba a marcarse en esos momentos.

La isla de John Lennon

No es de extrañar que la llegada a la isla Dorinish (si, aquella que se ve al comienzo del video “Free as a bird”) del Beatle John Lennon y su nueva novia, Yoko Ono, en junio de 1968, arruinara algunas plumas. Al igual que la mayoría de las pequeñas islas interiores de Clew Bay, estaba deshabitada por humanos y resultó ser la temporada de anidación de sus gaviotas residentes, un momento bastante estresante desde una perspectiva aviar. El hecho de que la Sra. Ono estuviera comiendo un panecillo de colmena no ayudó a mitigar la sensación de confusión y, naturalmente, algunos de los amigos emplumados se abalanzaron sobre ella asumiendo que llevaba nuevo material blando para sus nidos. 

Dorinish Island en Google Maps

Todo esto, un año después de que John Lennon hubiera visto un anuncio en un periódico británico de una isla frente a Irlanda para la venta. 

Parte del laberinto de islas interiores en la espectacular bahía del Condado de Mayo, Dorinish era propiedad de Westport Harbour Board y había sido utilizada como estación piloto para buques de carga que navegaban en el puerto. Pero los tiempos estaban cambiando y la misma ya no era un puerto ocupado y tan atado al dinero en efectivo por lo que la isla de 19 acres fue puesta a la venta en subasta pública. Así que Lennon envió a The Beatles 'Mr Fixit' (Sr. Arréglalo) Alistair Taylor, quien fácilmente superó las ofertas de un grupo de agricultores locales interesados en comprar la isla para pastoreo.

Lennon, el muchacho de Liverpool, que más tarde descubriría su herencia irlandesa, se convirtió en el dueño de una isla por la suma principesca de £1.700 libras esterlinas £25,380.82 a valor actual o sea unos 31,342.39 dólares, y su valor histórico por ser la "isla Beatle" (misma que fue vendida por Yoko, cuatro años después de fallecido Lennon, donando el dinero a la localidad) ronda las 30,000 libras, precio de venta actual. 

Pero, retomando la historia; cuando Lennon hizo su primer viaje a la isla el año anterior, todavía estaba casado con su primera esposa, Cynthia, y había planeado construir allí una casa para escapar los dos con su hijo pequeño, Julian. Había navegado a la isla con el constructor local de barcos, Paddy Quinn, de Inishscuttle. Tiempo después, Quinn también fue contratado para construir una balsa para transportar una caravana gitana multicolor. Curiosamente, durante las entrevistas durante las décadas siguientes, Quinn confirmó que no tenía ni idea de quién era Lennon cuando se acercó a él por primera vez. Recordó que era muy cortés y hombre de negocios y que la única tensión se produjo cuando, mientras tomaban una taza de té en su casa, su perro, Sandy, confundió el largo abrigo afgano peludo de Lennon con un intruso exótico y comenzó a gruñirle.

Según la tradición local, Lennon visitó la isla dos veces y pasó una noche allí con Ono con la ya mencionada caravana gitana. Al parecer, el clima se volvió desagradable en una de esas ocasiones y se vieron obligados a conseguir un helicóptero de regreso a Westport Quay, donde un gran observador, del atuendo de Ono bromeaba: «Su minifalda era tan corta que se podía ver Louisburgh entre sus piernas».

Fue en esta segunda ocasión que los Beatles fueron titulares de primera plana en The Mayo News después de que John y un séquito de siete personas, aterrizaran en el césped del Great Southern Hotel, Mulranny, (en estos días el Mulranny Park Hotel) como invitados para el fin de semana. 

«Beatle Was 'Enchanted' With Mulranny Visit» (el Beatle estaba “encantado” con su visita a Mulranny) declaró el titular del entonces reportero novato, el difunto Martin Curry. 

De hecho, esta fue realmente una primicia casual, como Martin confirmó al final de su artículo: «Mi visita al hotel el sábado por la noche fue para cubrir la llegada del Ministro de Asuntos Exteriores, Frank Aiken. No esperaba que fuera el único reportero en el lugar para cubrir la sorpresiva llegada del Beatle “millonario”. Por supuesto, incluso en los días anteriores al internet, el telégrafo era muy eficiente en el oeste, y un grupo de periodistas llegó al día siguiente para comprobar si podían obtener una confirmación de si el matrimonio de Lennon con Cynthia había terminado, pero el Beatle se negó a comentar. 

Lennon no era tan reticente con sus anfitriones e invitados del hotel, sin embargo. El domingo por la noche, participó en un concierto en el hotel, organizado por el gerente, Bob Lalor, y dirigido por Tony Chambers.

El informe de Curry dice: «Participarán los hermanos Molloy, Mulranny (acordeón); Dominick Grady, Newport, quien interpretó unos temas en las gaitas. La Srta. Peggy Jennings, recepcionista del hotel y nativa de Hollymount, que ofreció una exposición de baile irlandés y otras variedades también fueron aportados por el personal del hotel. 

El Sr. Lennon y su grupo quedaron muy impresionados por el canto de «Danny Boy» y «La Rosa de Tralee» de la Sra. Larry McGovern.

Más tarde, el Sr. Lennon tocó una grabación de un nuevo disco de The Beatles titulado 'Revolution', que estaba a punto de ser lanzado. Era la primera vez que la grabación se escuchaba en público. 

«Estaba encantado con Mulranny y muy satisfecho con su compra de la isla», declaró el artículo. 

«El hecho de que la zona no esté comercializada en modo alguno aumenta su belleza», dijo Lennon a Martin Curry.

Un viaje de 25 minutos se hace desde el puerto de Rosmoney a Dorinish que es, de hecho, dos islas unidas por una calzada. Por el lado de tierra por Croagh Patrick y con el faro protector de Inisgort al noroeste, no hay evidencia de que Lennon haya residido allí hoy. Sin embargo, hay una serie de pozos rodeados de piedra, restos de la comuna hippy de Sid Rawle: La Tribu del Sol. Causaron una gran controversia local cuando, con el permiso de John Lennon, vivieron en la isla durante varios años desde 1969, siendo sacados del lugar solo por el clima del Atlántico y un incendio. 

Westport puede ser una ciudad cosmopolita en estos días, pero en la década de 1960 la palabra 'hippy' no formaba parte del léxico local. Muchos negocios locales se negaron a servirles cuando llegaron a la ciudad con sus coloridos kaftanes y vestidos de gasa, predicando el poder de las flores y el amor libre. Afortunadamente, los entonces propietarios de The Asgard Bar, Sue y Tad Minish adoptaron una perspectiva más abierta y a menudo les permitieron dormir en sus locales del muelle y zarpar de vuelta hacia Dorinish en una embarcación de su propiedad . 

Otro simpatizante de los huéspedes Lennonianos, fue el difunto Tommy Gibbons del vecino Inishlyre. Cada vez que los hippies necesitaban ir al continente levantaban una bandera y Gibbons los recogía en su pequeña nave. En una ocasión, Tommy se ofreció inocentemente a compartir sus cigarrillos después de que los observara pasar uno bastante largo hecho a mano mientras se deslizaban a través de las olas hasta el pequeño muelle de Murrisk. 

La historia de la colonia hippy proporcionó material a la prensa internacional que acudió a The Tavern Bar en Murrisk para filmar un documental con la gente del lugar.

Bibliografía 

Harry, Bill (2000) The John Lennon Encyclopedia, Virgin Books.

Jackson, John Wyse (2005) We all want to change the world, Haus Pub.

Isolation: La canción del coronavirus

Realizar un cover o un remake, ya sea en la música o en el cine, siempre es un riesgo, y uno muy grande. Y el peligro aumenta cuando se trae de vuelta el trabajo de un grande como lo es, en el caso de la música, The Beatles o John Lennon. 

Sin embargo, hay bandas que nos sorprenden con un cover que supera nuestra expectativas.

Como una forma de recaudar fondos para luchar contra el COVID-19, Two Door Cinema Club ha lanzado una nueva versión de «Isolation», tema original de John Lennon, el cual fue grabado en los EMI Studios el 6 de octubre de 1970 y el cual Lennon, hizo doble pista de sus voces para la sección media, que fueron enviadas a cada lado en estéreo. La parte del órgano de la canción se escucha con mayor claridad inmediatamente antes de los versos finales. 

El dinero que salga de esta reconstrucción del tema será destinado a Extern, una fundación irlandesa que durante esta crisis global se ha encargado de apoyar a los sectores más vulnerables de la población de Irlanda. Alex Trimble, vocalista y guitarrista de Two Door Cinema Club, fue el encargado de grabar esta pieza acompañado de su guitarra acústica. A través de un comunicado en sus redes oficiales, la agrupación enfatizó su deseo de ayudar en esta pandemia a través de su música. «‘Sin precedentes’ no hace justicia al costo humano que este virus bastardo está teniendo en las personas», escribe la banda. «Queríamos hacer algo, incluso pequeño, para ayudar a aquellos que son especialmente vulnerables en este momento, por lo que Alex ha grabado una versión de la espectacular ‘Isolation’ de John Lennon. Todos los ingresos de la canción irán a Extern Charity, que está haciendo un trabajo increíble en Belfast y en toda Irlanda. Es de donde somos, es nuestra amada casa, así que por favor den, transmitan y compren todo lo que puedan». Two Door Cinema Club no es la única banda que ha realizado un cover de este tema recientemente. El nuevo proyecto de Jeff Beck y Johnny Depp lanzó su propia versión de «Isolation» hace unas semanas. «Johnny y yo hemos estado trabajando juntos en música durante un tiempo, y grabamos esta canción durante nuestro tiempo en el estudio el año pasado», dijo Beck. «No esperábamos lanzarlo tan pronto, pero dados todos los días difíciles y el verdadero 'aislamiento' por el que la gente está pasando en estos tiempos difíciles, decidimos que ahora podría ser el momento adecuado para que todos lo escuchen. Escucharás más de Johnny y de mí en un rato, pero hasta entonces esperamos que encuentres algo de consuelo y solidaridad en nuestra toma de este clásico de Lennon».Los artistas aseguraron que esta canción cobró una enorme importancia en estos tiempos gracias a su mensaje tan profundo acerca del aislamiento y de lo que puede causar en un ser humano. «Isolation» es parte del álbum debut de John Lennon como solista John Lennon/Plastic Ono Band estrenado el 11 de diciembre de 1970, y desde entonces, una enorme cantidad de músicos como Joe Cocker, Snow Patrol y Ann Wilson se han dado a la tarea de versionar la icónica canción. Escucha esta nueva versión realizada por el frontman de Two Door Cinema Club, Alex Trimble, y se parte de esta buena causa.

Two Door Cinema Club "Isolation" 

https://youtu.be/Gpaw1IAn87s

Bibliografía 

Dave Longstreth de Dirty Projectors versiona “Isolation” de John ... Visto el 23 de septiembre de 2020 en https://www.elquintobeatle.com/2020/03/20/dave-longstreth-dirty-projectors-versiona-isolation-john-lennon/.

Hear Jeff Beck and Johnny Depp Cover John Lennon's 'Isolation'. Visto el 23 de septiembre de 2020 en https://ultimateclassicrock.com/jeff-beck-johnny-depp-john-lennon-isolation/.

Isolation (John Lennon song). Visto el 23 de septiembre de 2020 en https://en.wikipedia.org/wiki/Isolation_(John_Lennon_song).

Two Door Cinema Club reversiona "Isolation" de John Lennon ... Visto el 23 de septiembre de 2020 en https://www.rollingstone.com.mx/two-door-cinema-club-reversiona-isolation/.

¡De un grande a otro! Spoon coverea "Isolation" de John Lennon. Visto el 23 de septiembre de 2020 en https://www.sopitas.com/musica/spoon-cover-isolation-john-lennon/.