miércoles, 23 de septiembre de 2020

El momento de los hijos

Muchas cosas cambian cuando tienes una criaturita en tus brazos producto del amor entre dos personas. Quisieras que el mundo fuera perfecto para tu(s) hijos, donde no hubiera enfermedades, necesidades problemas, etc. la idea que ronda por tu mente es que no se rompa el lazo invisible que existe entre ellos y tú nunca jamás. Sin embargo, conforme transcurre el tiempo y van creciendo te das cuenta que sólo eres un eslabón en la cadena del tiempo y la supervivencia de la raza humana. Por tanto debes de ser consciente de que tu deber como padre es enseñarles a vivir, si así como lo lees, porque cuando te vayas ellos pasarán los valores y enseñanzas que a su vez tú recibiste a sus hijos y así, hasta que el último ser humano deje de existir. 
Y como toda persona está formada por sus recuerdos, debes llenar a los tuyos con aquellos que les hagan ser unos adultos hechos y derechos en toda la extensión de la palabra. Dicho otra manera, cumpleaños festejados, navidades y eventos importantes, que en la medida posible y de tu disponibilidad cuenten con la presencia de papá y mamá.
Comparte sus gustos por la música, películas, videos, ya que de esa manera sabrás qué es lo que piensan de la vida y tú con tu experiencia podrás indicarles lo que puede funcionarle o no, para el día que tengan que valerse por sí mismos. Y esta, puede no ser la parte más agradable de la situación (o la relación) pero así es como debe ser, ellos deben abandonarte para seguir sus sueños y su propia historia. Porque es ahí donde ellos encontrarán plenitud y felicidad, y cuando veas que la han encontrado, sabrás que hiciste bien la tarea. No te preocupes porque siempre estarás ahí para ellos para apoyarlos con sus necesidades y sus problemas, y porque no, con sus hijos, tus nietos, la continuación de tu historia, el capítulo tres y si están en contacto hasta el día de tu muerte entonces te irás de este mundo con la satisfacción de que creaste un lazo más allá de la obligación de ser padre o madre.

miércoles, 16 de septiembre de 2020

¿Quienes fueron mayor tendencia que el cumpleaños de Ringo Starr?

Llegar a los ochenta años es un logro y más en estos tiempos raros; sin embargo, uno que ya llego a la meta es el baterista Ringo Starr. 

El ex Beatle fue tendencia en las redes por este hecho, pero hubo otras búsquedas en Google, que superaron el acontecimiento, que finaliza el día en el lugar 15, a continuación, las catorce más buscadas del día.
14. Mary Trump: El morbo lleva al vulgo a buscar sobre el libro que va a ver la luz, sobre la vida familiar del Presidente de Estados Unidos.
13. Bolsonaro: El presidente de Brasil, es demandado por periodistas a los que convocó para informarles que tenia coronavirus... ¡sin usar cubre bocas!
12. Jef Bezos: El fundador de Amazon recuerda su infancia en el rancho de su abuelo, donde aprendió que se sale adelante con lo que se tiene a la mano.
11. Terry Crews: El artista crítica al movimiento de “Black Lives Matter” como “supremacista”.
10. DeSean Jackson: El jugador de las aguilas de Filadelfia del fútbol americano, postea “su verdad” en las redes sociales sobre las manifestaciones en Estados Unidos.
9. Novavax: Las acciones de esta compañía farmacéutica suben por el anuncio de un descubrimiento de una vacuna para el coronavirus.
8. Charlie D’Amelio. Famoso tiktoker estadounidense rompe con su novia Chase Hudson, por cuestiones de infidelidad.
7. Amber Heard: La ex de Johnny Deep, menciona que su relación se vino abajo por el tatuaje de este último en el que se lee “Wino forever” (refiriéndose a su ex Winona Rider).
6. Tik tok: La red social china es tendencia por las acusaciones de espionaje por parte del gobierno de Estados Unidos.
5. Addison Rae: La estrella de tik tok se disculpa por haber reposteado un video de “All lives matter” donde una mujer acusa a “Blacl lives matter” de ser un culto que causa más “daño” que “bien”.
4. Lysol: La agencia de protección al medio ambiente de los Estados Unidos, concluye que este desinfectante en aerosol, elimina el coronavirus de superficies no porosas.
3. DeSean Jackson: Nuevamente aparece la estrella de fútbol americano, a quien se le invita a ir al campo nazi de concentración de Auschwitz antes de seguir posteando comentarios anti semitas en la red.
2. Tik tok: Una vez más la tendencia sobre la aplicación china, esta vez por su posible prohibición en territorio estadounidense.
1. Mary Kay Letourneau: Fallece a los 58 años, la maestra que tuvo relaciones con su alumno menor de edad del cual quedó embarazada, fue a la cárcel y se casó y se divorció de el años después.
Llegamos a la conclusión que el morbo y la política, fueron la tendencia que opacó el onomástico del escarabajo baterista.

miércoles, 9 de septiembre de 2020

Mersey Beat: El sonido de Liverpool

La música beat o beat rock fue un género de música rock y pop nacido en el Reino Unido a principios de los años 1960. Una parte de este estilo se denominó como Merseybeat, en referencia a los grupos surgidos en la región de Merseyside a la que pertenece Liverpool, la ciudad que vio nacer a The Beatles y a otros grupos del género.


Los instrumentos habituales de la música beat fueron la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico y la batería y su sonido se caracterizó por la sincronización de estos dos últimos. La parte vocal puede recordar al doo wop con coros repitiendo sílabas sin significado, pero a diferencia de este género, los falsetes y los tonos demasiado graves no son habituales. En un principio, los grupos beat tocaban fundamentalmente canciones de rock and roll y R&B, hasta que The Beatles comenzaron a grabar sus propias canciones.El género se originó en Liverpool, aunque muchos de sus grupos pasaron temporadas actuando en la ciudad alemana de Hamburgo, interpretando canciones de R&B con influencias de doo wop, skiffle y en mayor medida rock and roll. Además de The Beatles, otras bandas importantes del género procedentes de Liverpool fueron The Searchers, Gerry and the Pacemakers y The Merseybeats, quienes en su mayoría se curtieron actuando en el Cavern Club de esta ciudad inglesa.

Las bandas beat más importantes, además de las de Liverpool, fueron The Hollies, Herman's Hermits, The Dave Clark Five, The Monkees, los primeros The Zombies y los australianos Easybeats.

Su época dorada tuvo lugar entre los años 1963 y 1965. A mediados de esta década inició su decadencia cuando la mayoría de las bandas beat comenzaron a tocar rock psicodélico. Muchos de estos grupos dieron lugar a la llamada Invasión británica, como fue conocida la oleada de artistas de rock británico que obtuvieron una gran popularidad en Estados Unidos a mediados de los años 60, liderados por The Beatles.

El merseybeat es un estilo de beat y rock, era el sonido de Liverpool, era el nombre de un tipo de música, alrededor de los años 60. Quizás el grupo más famoso de este género fueron The Beatles. Otros importantes grupos fueron Gerry and the Pacemakers, The Searchers y la cantante Cilla Black.

Los primeros grupos musicales de este género pueden ser Rory Storm and the Hurricanes o Kingsize Taylor and the Dominoes.


Bibliografía: 


Bell, R. (2016). <i>The History of British Rock and Roll: The Beat Boom 1963 - 1966</i>. Lulu Press, Inc. 


Kuhlmann, M. (2012). <i>Beat Waves ’Cross the Mersey</i>.


Kane, L. (2013). <i>When They Were Boys</i>. Hachette UK.


Harry, B. (1977). <i>Mersey beat</i>. New York, NY.

miércoles, 2 de septiembre de 2020

La tierra de la leche y la miel

Milk and Honey, es el octavo y último álbum de estudio del músico británico John Lennon y de su esposa, Yōko Ono, en 1984. Este trabajo tuvo mucho menor impacto comercial que su antecesor Double Fantasy.


De igual forma, supone el primer álbum póstumo con nuevas composiciones de Lennon, grabadas durante los últimos meses de su vida y en las sesiones de Double Fantasy.Milk and Honey era el proyecto de la pareja como sucesor de Double Fantasy, si bien la muerte de Lennon causaría el archivo temporal del material hasta que Yoko se vio capaz de completarlo.Por décadas, circuló la versión de que el título del álbum, Milk and Honey, es una referencia a la relación sentimental entre John y Yoko, constituyendo una expresión que explicaba la diferencia de orígenes de cada uno. En efecto, la frase es conocida y se utiliza en Nueva York para definir a una pareja de origen blanco y asiático.En una entrevista más reciente en 2010, Yoko Ono desmintió esa versión y aseguró que si bien el título fue una idea suya, éste en realidad hace referencia a su viaje a los Estados Unidos, "la tierra de leche y miel".Pero también, en las Escrituras, la tierra de la leche y la miel es donde usted va después de su muerte, como una tierra prometida". Ono llegó a decir.Así que es muy extraño que se me ocurriera ese título.La foto de la portada del álbum fue obra del artista japonés Kishin Shinoyama. Se registró en una tarde de agosto de 1980 en el Central Park de Nueva York. Es una toma alternativa en color de la misma sesión de fotos producida para la portada de Double Fantasy.

Mientras tanto, la foto de presentación interior es de Allan Tannenbaum tomada el 26 de noviembre de 1980 donde John y Yoko filmaban una secuencia erótica en la Galería Sperone en Nueva York.

John Lennon y Yoko Ono grabaron entre ambos un total de 22 canciones nuevas durante las sesiones de Double Fantasy, en diez días, entre agosto y septiembre de 1980; de ellas, se destinaron 14 a ese álbum y las restantes se incluirían junto a otras en Milk and Honey en 1981.

Sin embargo, después de la muerte de Lennon, Ono archivó las cintas grabadas por casi tres años y se dispuso a volver a escribir nuevas canciones, desechando las tomas realizadas originalmente. Por lo tanto, en esta ocasión su material está compuesto de 6 grabaciones registradas durante los preparativos del álbum en 1983. En términos generales, sus composiciones le dan un toque más comercial y moderno al disco, mientras que las de Lennon tienen un sentimiento más informal. Inevitablemente, el foco central de las letras era el sentido de pérdida que tuvo después de la muerte de su marido. La calidad de las canciones de Ono sorprendió a muchos críticos, y tienen una frescura que a menudo carece en Double Fantasy.

Por otra parte, el material de Lennon procede, de tomas de los ensayos inéditos realizados en agosto de 1980, en el estudio The Hit Factory de Nueva York, bajo la producción de Jack Douglas. Las canciones fueron compuestas entre junio y julio de 1980 en las islas Bermudas. Casi todas ellas incluyen breves introducciones o codas habladas de Lennon en ese estudio, las cuales no se editaron deliberadamente.Las canciones fueron grabadas de una forma simultánea mientras se iniciaba con las que se incorporaron en Double Fantasy. Las que fueron dejadas de lado de este disco, estaban originalmente planeadas para ser editadas en la primavera de 1981, cuando John pensaba realizar una gira mundial.Al respecto, en una entrevista televisiva con la serie Masters of Sound de Jim Ladd, en enero de 2010, Jack Douglas recordó: "John imaginaba una gran producción para su gira, en la cual incluiría canciones de The Beatles con nuevos arreglos".Técnicamente, algunas de estas grabaciones no son la toma definitiva que deseaba Lennon para incluirse, finalmente, en el álbum. Incluso algunas de las canciones presentadas tampoco es probable que se incorporaran en Milk and Honey.

Nobody Told Me" y "I Don't Wanna Face It" son dos canciones compuestas en un principio para el álbum de Ringo Starr, Stop and Smell the Roses. A pesar de que Starr recibió una copia de ambos demos grabados en las Bermudas, tras la muerte de Lennon no se sintió con ánimos de grabar las canciones.Nobody Told Me" sería el último gran éxito del músico, al entrar entre los diez primeros puestos de las listas de Estados Unidos y el Reino Unido.Por otro lado, dos éxitos menores son los sencillos "Borrowed Time". y "I'm Stepping Out", publicados entre marzo y julio de 1984.

My Little Flower Princess" es una breve composición incompleta. La canción lanzada seria una referencia para grabaciones a futuro, permitiendo que Lennon la replanteara mejor.Finalmente, un sexto y último tema es "Grow Old With Me", el único que no registró en las sesiones. Es un demo grabado en la casa de la pareja en noviembre de 1980. Aunque se ensayó en algún momento en el estudio en septiembre de 1980, nunca se realizó una grabación definitiva.

De forma predecible, la reacción a la publicación de Milk and Honey fue menor que con la edición de Double Fantasy. Aun así, fue bien recibido por la crítica musical, y alcanzaría el puesto #3 en Gran Bretaña y el #11 en los Estados Unidos, donde sería certificado como disco de oro.

Tras enojarse con David Geffen, cuyo sello discográfico Geffen Records había publicado inicialmente Double Fantasy, Ono firmaría con Polydor Records, encargada de publicar en un primer momento Milk and Honey. EMI, casa del catálogo musical completo de Lennon desde su etapa con The Beatles, adquiriría Milk and Honey a mediados de los 90.Jack Douglas, co-productor de Double Fantasy junto a Lennon y Ono, también participaría en las sesiones de Milk and Honey, aunque Yoko declinaría incluirlo en los créditos tras romper su relación profesional tras la muerte de Lennon.

En 2001, Yoko Ono supervisó la remezcla de Milk and Honey para la reedición, añadiendo tres temas adicionales, incluido un extracto de 22 minutos de la última entrevista concedida por John en la tarde del 8 de diciembre de 1980.


Bibliografía 


Beck, M. (1981). Last Lennon album on way. NY, NY: New York News Inc.
Graustark, B. (1984). The last ballad of John & Yoko. Los Angeles, CA: Time, Inc.
Lennon, J., & Ono, Y. (n.d.). Milk and honey. Polydor.
Noyer, P. D. (2010). John Lennon: the stories behind every song 1970-1980. London: Carlton Books Ltd.

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Graustark, B. (1984). The last ballad of John & Yoko. Los Angeles, CA: Time, Inc.


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Noyer, P. D. (2010). John Lennon: the stories behind every song 1970-1980. London: Carlton Books Ltd.