El Rock n' Roll de John Lennon

Hace tiempo, un fan de los discos piratas de los Beatles, me preguntó cual era el mejor de los existentes del disco del año de 1975 de John Lennon titulado "Rock n' Roll".
En realidad la respuesta depende de quien tiene las cintas maestras y que canciones jamás fueron publicadas, aunque para muchos este es el disco con el peor sonido de todos los de Lennon (hablando técnicamente).
Sin embargo a la hora de cantar John, lo hace con todo el sentimiento que es capaz alguien que ama al rocanrol y ni se diga de la lista de canciones clásicas del genero.
No hay mucha diferencia entre la re-edición, y las ediciones especiales de las marcas pirata de VOXX, Vigotone y el disco casi-oficial llamado "Raíces" en lo que respecta al sonido.
No sabemos si hay una versión japonesa, o simplemente una mejor; ¿quizás una del famoso mezclador pirata Ebbetts?.
Este disco representa el espíritu de los Beatles antes de que Epstein los volviera famosos.
Sería interesante que Yoko, realizara un cd que solo incluyera los básico: bajo, guitarra, batería y piano.

Mensaje enviado desde mi BlackBerry de Nextel

Asesinos en masa: Tiroteos en escuelas de los Estados Unidos

La mayoría de niños que han disparado en las escuelas de Estados Unidos no pertenece a bandas callejeras, ni a hogares violentos, ni son psicópatas. Muchos sufrieron acoso escolar o fueron amenazados y más de la mitad tenían deseos de venganza por este motivo. La violencia en los niños es como un proceso complejo que se va construyendo a lo largo del tiempo. El asesino en masa se define según el FBI como el acto de matar cuatro o más personas al mismo tiempo o en un corto intervalo de tiempo sin espacio de reflexión entre los asesinatos. A diferencia de los asesinos en serie el asesino en masa no suele tener un motivo sexual. A menudo los asesinos en masa se quitan la vida, por lo tanto no hay posibilidad de entrevistarlos y poderlos analizar de cerca. Alrededor del 95% de los asesinos en masa son hombres. Parecen ser personas normales a simple vista aunque por dentro suelen ser personas con mucha negatividad y resentimiento. Estos individuos toman un arma y tratan de matar a tantas personas como sea posible, están furiosos, humillados, resentidos, tienden a ser rechazados en sus relaciones románticas o sexuales, son paranoicos y tienden a la depresión.Desarrollan sus fantasías de matar en masa durante meses o incluso años, almacenan municiones, planean la masacre hasta que finalmente lo llevan a cabo. Muchos de ellos no son detectados por la policía, tienen una vida muy normal, pero hacen cosas que nadie podría imaginar. Hay casos en los que no se trata de personas a las que “bullearon” o que sufren, sino buscan situaciones así para engrandecerse a si mismos. Para Descartes, filósofo francés; el odio transcurría luego de una tristeza. Hume otro filósofo de Escocia; lo describió como la insatisfacción con respecto al otro. Donde el placer del rival podría producir su dolor y el dolor del rival podría producir su placer. Para Lombroso, un criminólogo italiano; el delincuente es una subespecie humana inferior, atávica, producto de una fase de regresión a estado salvaje, que los convierte en criminales natos, esto es, predispuestos al crimen. En un crimen hay dos protagonistas, el asesino y su víctima, entre ellos hay una relación, el asesino usa a la víctima para narrar su historia, para satisfacer sus fantasías personales pero también para dejar constancia de su relación con el mundo. Y es en esta relación donde se refleja más su personalidad. La tentación de generalizar y englobar todas las masacres acontecidas en el ámbito escolar bajo una misma lectura, que propiciaría la “comprensión” de los hechos y su posibilidad de “prevención”, provoca el borramiento de la subjetividad. No es posible aventurar que en todos los casos las motivaciones del ejecutor del acto sean idénticas; por el contrario, es necesario detenerse en cada caso e intentar leer lo que a ese sujeto le ha sucedido. Lo incomprensible, lo que resiste a toda posibilidad de simbolización, caracteriza el pasaje al acto psicótico: en él no existen “las razones de la razón”, sino que la “sinrazón” gobierna al sujeto. Del mismo modo, resulta difícil anticipar el hecho, dado que el momento y el motivo de desencadenamiento son imprevisibles.

Ravi Shankar y George Harrison

Hablar de la relación de Ravi Shankar con los Beatles es referirse, sobre todo, a su influencia sobre George Harrison. 

Hace un par de años Roger McGuinn, de The Byrds, declaraba que él y su compañero David Crosby habían sido los que mostraron por primera vez a George, durante una parada en la gira americana de los Beatles en 1965, las posibilidades del sitar y la maestría de un músico llamado Ravi Shankar. Poco tiempo después se dejarían escuchar sus progresos en las nuevas grabaciones de los Beatles, comenzando con «Norwegian Wood» (primera canción pop en utilizarlo) de «Rubber Soul», siguiendo con «Love to You», de Revolver, «Within You Without You» del «Sgt. Pepper», y de ahí en adelante. Ambos músicos se conocieron por fin en Londres en 1966. Ahí comenzó una larga amistad y colaboración que duró hasta el final e la vida de George. Discípulo de Allauddin Khan (fundador del Maihar gharana de música hindú clásica), Pandit Ravi Shankar es posiblemente el instrumentista hindú más reconocido, es conocido por ser pionero en la traída del poder de la tradición de música hindú clásica, así como por músico hindú y sus ejecutantes en general. Su carrera musical atraviesa más de seis décadas y Shankar actualmente sostiene el Récord Guinness por la carrera internacional más larga. Harrison decía: “Ravi me daba lecciones, y también hizo que uno de sus estudiantes tocara conmigo. Las caderas me estaban matando de tanto estar sentado en el suelo, así que Ravi se trajo a un maestro de yoga para que empezara a enseñarme los ejercicios físicos. Fue una época fantástica. Iba de compras y visitaba los templos. Fuimos a todas partes y acabamos yendo a Cachemira, y nos alojamos en una casa flotante en medio del Himalaya. Era increíble. Cuando yo despertaba por la mañana, el señor Butt, un hombrecito de Cachemira, nos traía té y galletas, y oía cómo Ravi practicaba en la habitación de al lado". El músico indio Ravi Shankar habló recientemente de su relación con los Beatles y la fama que esto le proporcionó entre los jóvenes de la época: “Llegaron los cuatro. Todos eran muy dulces, pero George era especial. Me llevó a un rincón y me preguntó sobre la relación entre espiritualidad y música, religión y música. Me reuní con él algunas veces y comencé a enseñarle. Y la noticia se extendió por todas partes. Eso me ayudó. Cuando la gente dice que George Harrison me hizo famoso, eso es verdad, en cierta manera”. “Entonces, de repente, me convertí en una estrella pop. Todo los jóvenes, con barbas, pelos largos, con collares y nada normal”. El comportamiento de los jóvenes que acudían a él no le hacía feliz, y dirigiéndose a Harrison: “Le diría a George, ‘¿Qué hiciste?’”. Shankar le desagradaban los excesos de los hippies y los músicos occidentales. En 1967, canceló su actuación en el festival de Monterrey al ver cómo los Who destrozaban sus instrumentos y que el festival era “todo drogas, no había nada normal allí”. Conocido mundialmente por ser un virtuoso del sitar, Ravi Shankar, que falleció anoche en California, llevó la tradición de la música clásica hindú por todo el mundo a lo largo de una amplia carrera que duró más de seis décadas. padecía desde el último año problemas respiratorios y cardíacos, una condición que le llevó a someterse el jueves pasado a una intervención quirúrgica para reemplazar una válvula cardíaca. "Aunque la operación fue exitosa, resultó demasiado difícil para el músico de 92 años", según la nota de prensa. A pesar de las dolencias físicas que se agudizaron en los últimos meses, Ravi Shankar continuó actuando y realizó su último concierto el 4 de noviembre en Long Beach, junto con su hija Anoushka. El evento sirvió como celebración de sus casi 10 décadas de creación musical.Su disco The Living Room Sessions, Part 1 fue nominado para la próxima edición de los premios Grammy la semana pasada y el músico supo de la noticia antes de su operación.

A cincuenta años del "Love me do" de The Beatles

Los principales diarios comentan e incluso publican ediciones especiales por los cincuenta años del lanzamiento del primer sencillo de los Beatles "Love me do".

Si se buscan superlativos los escarabajos se llevan la mayoría: las que mas discos venden, los que mas influencia musical tienen, la agrupación más popular, etc. Es sabido que el el éxito es noventa por ciento trabajo duro y diez por ciento talento, sin embargo los Beatles tenían un cien por ciento en ambos. Se puede decir que sus calificativos vienen en su mayoría por sus virtudes, en la composición; la estructura de muchas de sus canciones es verso-verso-coro-verso-coro-solo o puente-coro-coro. En las armonías, hay una línea principal para la voz principal y posteriormente una estructura coral soportada comúnmente por John Lennon, líneas melódicas en el bajo por Paul McCartney, adornos en la guitarra por George Harrison y Ringo Starr, completando el cuadro con un gran trabajo en la batería. Adicionalmente, podemos escuchar dos o mas vocales con melodías o tonos diferentes. Paul y John, eran excelentes cantantes, al igual que George y aunque Ringo tenía un rango limitado, podía dar lo mejor de sí.