Esta vez hablaré de los Juegos mentales de 1973. Lanzado en los Estados Unidos el 2 de noviembre, (el 14 en el Reino Unido), Mind Games sirvió como contribución de John a la dominación de los Beatles de 1973.
Entregado a las tiendas simultáneamente con el LP homónimo de Ringo, la primera producción en solitario de John no pudo competir con el montaje de canciones pop infecciosas y alegres de Ritchie, y se estancó en el número 9 en las listas. Las sesiones tuvieron lugar durante ocho semanas en la ciudad de Nueva York en el Record Plant East durante agosto y septiembre de 1973, mientras John estaba empacando para unas vacaciones prolongadas en la costa oeste. Alistó a los músicos también utilizados por la Sra. Lennon en here Feeling The Space LP, incluyendo al guitarrista David Spinozza, quien al parecer le estaba dando a Yoko un poco más que aportación creativa. La lista se lee como un quién de la crema de la piscina de hombres de sesión de la ciudad de Nueva York. Sin más demora, permítanme presentarles la banda de plástico U.F.Ono ...
Sneaky Kleinow - Pedal Steel
Sin duda más conocido por su trabajo con los Flying Burrito Brothers, Sneaky también ha contribuido a álbumes de Joe Cocker, Jackson Browne, Linda Ronstadt y Carly Simon. John retuvo sus servicios en el LP de Harry Nilsson Pussy Cats, y dos años más tarde apareció en Rotogravure de Ringo. Al igual que el resto del grupo principal de músicos, Sneaky también trabajó con Yoko en Here Feeling The Space LP.
David Spinozza - Guitarra
La primera sesión de David con un ex-Beatle fue en el Ram LP de Paul y Linda McCartney. Fue una experiencia que no le gustó, según una entrevista de francotirador publicada poco después del lanzamiento del álbum en la revista Hit Parader. Como se mencionó anteriormente, trabajó extensamente con Yoko y sus siguientes dos proyectos de álbumes - Feeling The Space y el inédito A Story. Este último álbum finalmente vio la luz del día, primero en partes en la retrospectiva rykodisc Ono Box y más tarde, en 1997 como un CD completo. Músico consumado, David ha aparecido en innumerables lanzamientos, algunos de los más notables son los de Paul Simon, James Taylor, Carly Simon y Ringo Starr. También se desempeñó como director musical de la Saturday Night Live Band.
Ken Ascher - Piano, órgano, Mellotron
Ken también trabajó con Yoko en Feeling The Space y A Story, y al igual que Sneaky Pete, trabajó en el LP de Pussy Cats, proporcionando orquestaciones, así como trabajo de teclado. Continuó su asociación con John, trabajando en los álbumes Walls And Bridges y Rock 'N' Roll. Viajando en los mismos círculos musicales que sus asociados antes mencionados, Paul Simon, James Taylor y Carly Simon han utilizado a Ken en sus lanzamientos. También contribuyó al LP John Dawson Winter III de Johnny Winter.
Gordon Edwards - Bajo
No muy conocido como algunos de los otros músicos, Gordon también había contribuido a álbumes de Carly Simon y Paul Simon además de proporcionar bajo en Feeling The Space y A Story de Yoko. También trabajó en proyectos con el grupo de fusión de jazz "Stuff" y el vocalista Joe Cocker.
Arthur Jenkins - Percusión
Arthur ha aparecido en varios proyectos en solitario de John y Yoko, de hecho la mayoría de ellos. Además de suministrar percusión en Mind Games, Feeling The Space y A Story, trabajó en Walls And Bridges, Rock 'N' Roll, Double Fantasy, Milk and Honey y Season Of Glass.
Jim Keltner - Batería
Sin duda, el más familiar de los pistoleros de los Beatle, Jim (también conocido como 'Lightning') ha mantenido el tiempo para muchos un proyecto De beatle en solitario. Ha proporcionado batería para casi todos los álbumes de George Harrison, así como para actuar en vivo en el Concert For Bangla Desh y en la gira norteamericana de George de 1974. Además de ser parte de la Banda All-Starr de 1989 de Ringo, tocaba el tambor en el Ringo, Goodnight Vienna, Rotogravure y Stop And Smell The Roses LP. La asociación de Jim con los Lennon comenzó en 1971 en el Imagine and Fly LP's, y continuó a través del álbum Rock 'N' Roll. Las paradas en el camino incluyeron el LP Some Time In New York City, los conciertos benéficos "One To One", Mind Games, Feeling The Space y Walls And Bridges.
Rick Marotta - Drums ('Meat City' y 'Bring On The Lucie (Freda People)')
Rick fue traído para complementar al baterista Jim Keltner en dos pistas de Mind Games y pasó a manejar las tareas de batería para Yoko en su Feeling The Space LP. Los álbumes de Linda Ronstadt, James Taylor, Carly Simon y Paul Simon son algunas de las contribuciones grabadas por Rick.
Michael Brecker - Sax
Uno de los jugadores de sesión más demandados, Michael ha contribuido a proyectos de Elton John, Eric Clapton, Todd Rundgren, Bruce Springsteen, Julian Lennon, Carly Simon, Lou Reed, Bob James, Billy Joel, The Average White Band, Aretha Franklin, Paul Simon y James Taylor sólo por nombrar algunos. Michael también apareció en Feeling The Space, A Story (con su hermano Randy) y Season On Glass, mientras que también se presentó en solitario en Rotogravure de Ringo y Ringo The 4th LP's.
Juegos mentales y Absoluto en otros lugares
Mind Games, el álbum, puede resumirse como una colección de declaraciones políticas sobrante del LP Some Time In New York City, elaboradocon canciones de amor / disculpas a Yoko con un par de rockeros lanzados para una buena medida. No está a la espera de las expectativas, pero sin duda un paso en la dirección correcta después de la oferta del año anterior. Veinte años más tarde, uno no puede evitar guiñar el muñido en algunas de las técnicas de producción anticuadas y la falta de dinámica en la versión comercial.
Todas las pistas de estudio incluidas aquí con la excepción de ""Rock 'N' Roll People" son las pistas de acompañamiento de las grabaciones lanzadas comercialmente. Por lo tanto, las diferencias se encuentran en la etapa del overdubbing, edición y mezcla cuando estas grabaciones se comprometieron con la cinta. Una comparación cercana con el CD comercial indicará cómo las pistas de acompañamiento de "escenario ancho" se redujeron casi a mono en las mezclas finales, con sólo las voces y un poco de edulcorante instrumental descentrado. Además, John, después de haber aprendido algunos malos hábitos de Phil Spector, cortó los extremos alto y bajo, dejando sólo el medio turbio. Las versiones que aparecen aquí son grabaciones de preproducción y aunque muestran algunos signos de su edad, exhiben pocos de los perjuicios presentes en el lanzamiento comercial.
Evolución de la música:
Mind Games apareció por primera vez como dos composiciones distintas en una cinta de demostración de piano de finales de 1970 grabada en la residencia de John's Tittenhurst Park. Make Love, Not War fue el intento de John de poner el eslogan anti-guerra a la canción. Comprendía la melodía que finalmente se convirtió en el coro de Mind Games (no había versos verdaderos); se oye que John le da un guio de la letra original a medida que la pista se desvanece. El medio ocho "el amor es la respuesta...", fue tomado en su totalidad de I Promise - al parecer John ya estaba pidiendo disculpas a Yoko en la canción - mucho antes de la división. Como se puede escuchar, la voz de John no era la mejor de las formas en ese momento - afortunadamente se recuperó. Resurgió durante las sesiones de Imagine de junio de 1971, donde durante un descanso en la grabación de Oh My Love, John se puede escuchar re-estilizar el medio ocho a la versión con tenia reggae escuchada en el lanzamiento comercial.
La versión de estudio que aparece aquí es una mezcla aproximada de la versión lanzada con una voz guía. Tenga en cuenta que la precisión de la batería de Jim Keltner ya no se pierde en el lavado de eco slapback presente en la versión comercial. John recordó la sesión con Andy Peebles de la BBC el 6 de diciembre de 1980: "Esa fue una pista divertida porque la voz está en estéreo y la aparente orquesta en ella es sólo yo tocando tres notas con una guitarra de diapositivas. Y el ocho medio es reggae. Tratando de otra vez de explicar a los músicos estadounidenses lo que era el reggae en 1973 fue bastante difícil, pero es básicamente un reggae medio ocho si lo escuchas. Pero fue difícil decirles a estos, ya sabes, que no sabían lo que era el reggae entonces. Expuso el ímpetu del sencillo y el álbum para David Sheff unos meses antes: "Originalmente se llamaba Make Love, Not War, pero era un cliché que ya no podías decirlo, así que lo escribí en la oscuridad - guerrillas mentales , juegos mentales, es la misma historia aunque como Imagine o cualquier otra cosa. Estaba pensando en términos de guerra de guerrillas, sólo en lugar de una guerrilla física, una guerrilla mental, una guerrilla conceptual. Es una pista agradable, sin embargo, siempre me gustó el sonido de la pista. En cierto modo, trataba de expresar lo que decíamos en los años sesenta, todos nosotros, no yo ni yo y Yoko, sino todos nosotros sobre el amor y la paz de nuevo, sin decir las palabras amor y paz. Quiero hacer el amor no la guerra, porque ese fue el original, sé que lo oíste antes, el amor en una flor, tienes que dejarlo crecer. Pero, ¿cuántas veces puedes decir lo mismo una y otra vez? Así que este es otro intento de decirlo. Cuando esto salió, a principios de los años setenta, todo el mundo empezaba a decir que los años sesenta eran una broma, no significaba nada, esos amor y paz eran idiotas. "Todos tenemos que enfrentar la realidad de todos los seres humanos desagradables que nacen malvados y todo va a ser pésimo y podrido tan boo-hoo-hoo. Nos divertimos en los años sesenta, pero los otros nos lo quitaron y lo echaron a perder por todos nosotros. Y yo sólo estaba tratando de decir: 'No, sólo sigue haciéndolo'. El sencillo de Mind Games está bien, no hay energía para sostener a través del álbum, y no hubo claridad de visión, hay algunas piezas bien, pero como una pieza entera, no hay claridad. El título fue tomado de un libro que estaba fuera en ese período llamado Mind Games, por alguien de Houston, (Robert Masters y Jean Houston) creo que que solía ser un experimentador de LSD así que luego descubrió cómo hacerlo sin LSD y fue un muy interesante , libro impresionante y usé su título, por supuesto cualquiera que quiera saber lo que los juegos mentales son realmente debe comprar el libro - jugar unos pocos. La portada es como una predicción, estoy yo, Yoko acostada así, y me queda yo caminando con un maletín, y después de eso es cuando nos dividimos así que es algo evidente en el período de los Juegos mentales, aunque no era evidente a nivel consciente".
Tight A$ fue descrito por John en 1973 como una corriente de composición de conciencia, es decir, "apretado como esto, apretado como eso". Aparentemente, la apreciación de John por la melodía disminuyó en los últimos siete años al describirla a David Sheff de Playboy en septiembre de 1980 "Just a throwaway track. Sólo tenía ganas de hacer ese tipo de canción. Registros de sol, temprano ... como sea que lo llames, Tex-Mex o cualquier sonido que realmente estén haciendo ahora si escuchas, podrías tocar eso ahora y sería au courant, pero no creo que mucha gente lo estuviera haciendo entonces". Tres mezclas en bruto drásticamente diferentes de Take 4, la versión lanzada comercialmente, aparecen aquí antes de editar y doblar la voz final. Todos cuentan con un solo de guitarra extendido y resbaladizo de Spinozza, por no hablar de un acero inspirado de Sneaky. En estas mezclas ásperas de la pista básica, se puede escuchar al baterista Jim Keltner perder su palo, pero no el ritmo. Y el ritmo lo hace. Si no tienes ganas de escuchar esta pista, tus pies deben haber sido clavados en el suelo. La demo de guitarra eléctrica de esta colección se abre con el lamede del instrumental De las paredes y los puentes, Beef Jerky.
Aisumasen (I'm Sorry) apareció por primera vez en 1971 como "Call My Name", varias demos diferentes de las cuales aparecen en esta colección. El primero presenta a John en la guitarra eléctrica en solitario, mientras que Yoko conceptualiza con un asociado desconocido en el fondo. El segundo proviene de la banda sonora de 'Clock', que fue grabada en la suite de John y Yoko en el prestigioso St. Regis Hotel, poco después de su llegada en septiembre de 1971 a la ciudad de Nueva York. La demo final, en guitarra acústica, encuentra la composición casi terminada. La canción aparentemente hizo la transición a "I'm Sorry" después de la indiscreción de John en el apartamento de Jerry Rubin mientras veía los regresos de las Elecciones Presidenciales de 1972. John comentó a David Sheff en 1980 y tony Prince en 1973: "Aisumasen significa disculparme o lo siento, esa es la traducción real. Es mi primer intento de hablar japonés, y la primera palabra que aprendo es que lo siento Yoko.
Ese es otro que yo llamo Yoko - un mensaje a Yoko porque no podría decirlo en la vida real tal vez, no lo sé. Quiero decir, no la vida real, los discos son la vida real pero.pero podría expresarlo en canción. Por supuesto, cualquiera que viva juntos usted está obligado a pisar los dedos de los dedos de los dedos de vez en cuando, ¿verdad? Así que eso fue sólo una ocasión y en lugar de simplemente guardarla para mí mismo, acabo de hacer una canción con ella". Dos mezclas ásperas se incluyen aquí, además de la colección de grabaciones de demostración.
Un día (A la vez): "Bueno, eso es sólo un concepto de vida, ya sabes. Cómo vivir tu vida, un día a la vez. Sólo puedes tratar con uno a la vez sin importar lo que pienses. No quiero pasar mucho tiempo en el futuro o en el pasado, el futuro que puedes planear, pero no hay nada que puedas hacer al respecto hasta que llegues allí. Fue idea de Yoko para mí cantarla en falsete, la escribí y la grabé y entonces apenas pude llegar a las notas, así que dijo cantarla en falsete". Las mezclas ásperas que aparecen aquí afortunadamente carecen de la sugerencia de Yoko y las molestas voces de fondo que todos pero arruinaron la versión comercial. En julio de 1974, mientras dejaba su huella en la portada de Lucy In The Sky With Diamonds de Elton John, John también contribuyó con la guitarra al lado B, la propia interpretación de Elton de One Day (At A Time).
Bring On The Lucie (Freda People) es sin duda una sobras de Some Time In New York City, y aparece por primera vez aquí como una demo dobro de 1971. Titulado "Free The People", consistía simplemente en sentimientos anti-establishment cantados sobre un patrón de acordes interminable y repetitivo. Recordó la pista como "otro intento de descarte. Realmente no funcionó - el sonido de la pista no está mal, quiero decir que no estaba claro en mi mente en Mind Games. Hay algunos sonidos agradables en él, pero obviamente no estoy pensando tan claramente como lo era antes". ¿Y qué diablos es un Lucie? "Bueno, podría ser cualquiera, a veces sólo se me ocurrió un título que no es equitur, podría ser cualquiera de esos hacks políticos o líderes que están jugando con nuestras vidas". La mezcla áspera consiste en poco más que la pista básica antes de overdubs y carece del distintivo pedal steel de Sneaky, la voz final de John y los talentos vocales de Something Different.
Lado uno del Apple LP cerró con el Himno Internacional Nutopian, el tema musical inofensivo de John y Yoko para su nación conceptual. De acuerdo con el tema del álbum alternativo, hemos elegido simplemente incluir la pista básica en estéreo.
Side Two se abre con Intuition, de la que esta colección cuenta con dos tomas de demostración en el piano, además de la mezcla aproximada de la pista básica. David Sheff tuvo que incitar a John con la letra, ya que la canción obviamente tuvo una impresión duradera de su compositor. "Bueno, ¿qué es lo que dice que no puedo recordar." "Mis intenciones son buenas utilizo mi intuición, me lleva a dar un paseo" "Porque me estaba confundiendo, ya sabes" "sí parecía un suicidio, ya que juego el juego de la vida trato de hacer un mejor cada día. Y cuando lucho en la noche la magia de la música parece iluminar el camino" "bueno, no lo hizo? Tuve que alejarme de la música para.conseguir algo de luz en mi vida entonces" "¿Pero luego dice intuición me lleva allí, así que en cierto modo era música de la que hablabas entonces?" "Sí, bueno y mi intuición. Tengo una buena intuición que me ha salvado de muchos desastres, así que me estaba hablando realmente, porque estaba un poco confundido entonces, y estaba pensando bien, sólo tendré que confiar en mi intuición para sacarme de esta confusión".
Out The Blue es probablemente una de las baladas más pasadas por alto y subestimadas de John. Esta colección está adornada con tres mezclas ásperas, dos de las cuales contienen una coda instrumental extendida que fue exhalada de la versión comercial, la tercera es bastante similar a la versión comercial. Siempre humilde, John simplemente recordó la canción en 1980 como "sólo otra especie de canción de amor. Nada especial". En el momento del lanzamiento del álbum, describió a Aisumasen y Out The Blue como "dos aspectos de una relación. La gente tiende a pensar que siempre está cantando sobre Yoko, pero si alguien más lo cantara, sería sobre otra mujer".
Sólo People siguió a continuación en el LP, y está representado aquí por dos mezclas ásperas claramente diferentes. El primero carece de las voces de acompañamiento dominantes y muestra la fuerza de la melodía. Una fuerza de la que John era obviamente consciente, como comentó a David Sheff en 1980: "Eso fue un fracaso como una canción. No conseguimos encontrar tu ubicación exacta. Tenía posibilidades de ser un buen disco de éxito, pero pude, nunca lo conseguí funcionar, no funcionó". Uno debe preguntarse qué esperaba John con líneas como "no queremos ninguna escena de hermano cerdo". Si uno escucha atentamente, los rastros de una composición anterior de Lennon, Sally And Billy, pueden ser elegidos.
Lo sé (lo sé) "Es un poco complicado, pero a veces dices cosas, pero no es realmente lo que querías decir. Si te digo algo y lo oyes diferente de lo que lo he dicho, y respondes y no vamos a llegar a ello. Estoy hablando así. Como alguien dice '¿quieres helado?' y diré que no, y en realidad quise decir que sí. Te encuentras diciendo lo contrario de lo que quieres decir. Esto me pasa bastante. Hablo mucho, pero lo que digo en no siempre lo que quiero decir. Más tarde lo describió como "Sólo un pedazo de nada". Uno se pregunta si realmente lo dijo en serio. Tres actuaciones de guitarra acústica de una sola pista aparecen aquí, y son seguidas por una larga secuencia de demostración como John doble pistas de su voz principal. Escucha las armonías "Beatlesque" presentes en las tomas anteriores. También se incluyen cinco mezclas ásperas de la toma liberada en varias etapas de finalización, con ligeras pero efectivas diferencias.
You Are Here nos pone a turbaresa, y los recuerdos de John de la pista eran igualmente brumosos: "Intenté una canción latina en una tradición de balada". Esta mezcla áspera sin editar de la toma del guardián contiene un verso adicional, aunque inacabado que fue cortado antes de su lanzamiento: "De místico a mágico ... Desde escenas del templo hasta verdes de aldea, que haya luz". Una vez más, la disonante "Algo diferente" aún no se ha añadido, y la falta de esta producción adicional sólo enfatiza la fuerza de la composición.
Meat City también tiene sus orígenes en 1971, apareciendo por primera vez como Shoeshine (también conocido como: Just Go To Get Me Some Rock 'N' Roll). Esta única grabación de piscinas de fútbol combinadas sin sentido y rock 'n' roll en un lío incompleto. La melodía fue re-trabajada con una letra igualmente obtusa como Meat City en 1973. Una secuencia de demostración que consta de dos actuaciones en guitarra eléctrica aparece aquí. John recordó la canción como "Un pedazo de basura, es sólo una expresión que recogí de algún lugar y traté de hacer una canción de ella. Tratando de jugar con palabras y ritmo, tiene un ritmo peculiar. Todos pasamos por diferentes viajes en nuestra cabeza. Pensamos que 'bueno, si estuviera en el campo sería mejor'. Luego, cuando estás en el campo piensas 'bueno, extraño la ciudad, si yo estuviera en la ciudad, eso sería mejor'. Es como decir que he estado por todas partes y es todo lo mismo. La hierba es más verde." Casi tan groovy como Tight A$, una excelente mezcla áspera aparece aquí, y cuenta con una vocal principal de armonía resbaladiza de John. La letra es en realidad discernible ya que las voces aún no han sido bañadas en eco. También aparece en esta colección la mezcla única americana, un recordatorio impactante de la producción fangosa con una sutil diferencia.
Rock 'N' Roll People, interpretado por su compositor, apareció por primera vez en el lanzamiento de 1986 Menlove Ave. La versión lanzada comercialmente fue un compuesto muy editado de tomas de espalda a espalda grabadas el 4 de agosto de 1973. Cinco tomas de "la izquierda en la lata" aparecen aquí. La primera evidencia de la pista proviene de una demo de piano grabada a finales de 1970 y encontrada en las mismas cintas que las demos Make Love, Not War y I Promise que aparecen en esta colección. Una demo de guitarra eléctrica grabada en 1973 junto con las demos para Tight A$ y Meat City también está incluida. Luego ampliamos el viernes 1 de agosto de 1973 y presentamos dos tomas de esa sesión. El primero, Take 6, no puede descomponerse por intentarlo, y carece de los overdubs de guitarra principal de David Spinozza que aparecen en el segundo - Take 7. Tres tomas más, a partir del lunes 4 siguientes, las dos últimas (Toma 6 y 7) que se utilizan para el lanzamiento de Menlove Ave. La canción apareció comercialmente en el LP de finales de 1974 del guitarrista de blues Johnny Winter, John Dawson Winter III, que posteriormente fue producido por la ingeniera de la planta de registro Shelly Yakus. John aparentemente nunca escribió sobre esta composición, y a juzgar por sus comentarios hacia las pistas que eligió para lanzar es probablemente lo mejor.
También se incluyen algunos fragmentos de tonterías de estudio generadas por el ex hombre de Apple A & R, Tony King. Los dos fuera de la pared lugares de radio no hicieron mucho para generar ventas, pero sin duda son entretenidos. Otra canción de Menlove Ave., Here We Go Again, también data de esta época. Esta composición de Lennon-Spector se comprometió a grabar hacia finales de 1973 durante las sesiones de Autodestrucción de Rock 'N' Roll. Esta colección presenta take 2 de las demos de guitarra acústica de John (Take 1 fue un falso comienzo), introducido por John como "Here We Go Again, again". Y terminar las cosas son dos tomas de una composición de Lennon antes inaudita titulada "Just Because" que fue encontrada escondida al final de la cinta de demostración de doble pista para 'I Know (I Know)'. La secuencia de composición consta de dos "tomas", la primera que depende en gran medida de la letra del estándar Elvis Presley, mientras que la segunda casi hipnotiza al oyente con sus trabajos repetitivos.
Bibliografía:
Burrows, Terry. John Lennon. Thunder Bay, 2000.
Hampton, Wayne. Guerrilla Minstrels: John Lennon, Joe Hill, Woody Guthrie, Bob Dylan. University of Tennessee Press, 1986.
Noyer, Paul Du. John Lennon: the Stories behind Every Song 1970-1980. Carlton Books Ltd., 2010.
Tillery, Gary. The Cynical Idealist: a Spiritual Biography of John Lennon. Quest Books, 2012.
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