lunes, 27 de enero de 2020

Masacre escolar ¿de quién es la culpa?

Nuevamente la sociedad se escandalizó por el tema de las masacres escolares en nuestro país algo que parecía tan lejano como hechos comunes en el vecino país del norte.

Y es que la pregunta es ¿que lleva a una persona tan joven a cometer actos tan lamentables cuando apenas está empezando a conocer el mundo?

Los asesinos, contaban 14 y11 años de edad respectivamente cuando realizaron sus crímenes en los dos únicos casos relevantes de tiroteo escolar (el primero en Monterrey y el segundo en Torreón) en nuestro país lo que nos pone a debatir sobre quién es el culpable.


  1. La sociedad. Vivimos desde hace muchos años en una sociedad que raíz del Tratado de Libre Comercio nos vendió la idea de una cultura ajena a la nuestra la que sin embargo se ha implantado en la mente de nuestra sociedad donde vales lo que tienes y si no lo tienes eres relegado a un segundo plano. Un modo de vida en el que se falta el respeto a los mayores, la autoridad, las instituciones, se consumen drogas, hay un desprecio por vivir, se abusa de las mujeres, situaciones que se han vuelto cosa común en la actualidad.
  2. El internet. Ni a los políticos más perversos del pasado se les hubiera ocurrido una forma de control como la gran Red, la misma te muestro situaciones absurdas que la gente toma como verídicas y trata de llevarlas a cabo en la realidad, también te autocensura con comentarios sacados de contexto lo cual va generando un aislamiento social más que una unificación a nivel mundial que sería el propósito del internet. Y es que si el propósito fuera redimir a la sociedad todos los videos o páginas  violentos que se muestran en la misma deberían llevar leyendas que dijeran que todo eso es un juego o que ciertas acciones pueden llevarte a la cárcel o a perder la vida.
  3. El gobierno. Un gobierno avasallado por los grandes poderes comerciales los cuales utilizan todas la psicologías y el poder de la comunicación para vendernos un estilo de vida ajeno a nuestras posibilidades económicas y sociales. Nuestros gobernantes están más ocupados en su imagen política Y en la generación de programas o legislaciones que eviten la violencia y estilos de vida al margen de la ley. Pláticas en las escuelas con los jóvenes donde se les infunda un amor a los compañeros, a la vida y el futuro promisorio que tendrán una vez que termine sus estudios.
  4. Los padres. Decía el finado cantante de Nirvana, Kurt Cobain, En una de sus canciones que siempre quiso tener un padre y sin embargo sólo tuvo un papá. Y es que en la actualidad a los hijos no se les presta atención y se les educa a través de tabletas, celulares, Netflix, etc. Cuando en realidad lo único que se tiene que hacer eso dedicarles mínimo media hora para platicar sobre sus cosas, su escuela, sus tareas, sus gustos, sus amistades, y así saber porque camino van nuestros hijos, no puede haber fórmula más barata y más efectiva que la atención hacia sus personas.

 Al final la juventud es un conjunto de errores que van forjando nuestro carácter como personas al llegar a la edad adulta. Todos los hemos cometido y hemos sobrevivido ya sea por nuestro buen juicio o por pura fortuna, es entonces que la mayor responsabilidad recae sobre aquellos que tomaron la decisión de traer un nuevo ser a este mundo cada vez más complicado educándolo, enseñándolo y platicando sobre los avatares de la vida, para que una vez que supere esa etapa adolescente, sea un ciudadano responsable viviendo tranquilo y bajo los preceptos de la ley, respetando a sus conciudadanos, vecinos, país y familia, todo esto fuera del odio y la destrucción.

domingo, 26 de enero de 2020

Ringo el 4to.

Ringo the 4th es el sexto álbum de estudio del músico británico Ringo Starr, publicado por la compañía discográfica Polydor Records en septiembre de 1977.


A diferencia de sus anteriores trabajos, Ringo the 4th no incluye ninguna colaboración de sus antiguos compañeros de The Beatles, y la mayoría de las canciones fueron compuestas entre Ringo y Vini Poncia. Además, con la entrada de Ringo en el sello Atlantic Records, el productor Arif Mardin trató de convertir a Ringo en un cantante de R&B, y enfocó la producción del álbum hacia un sonido disco.

El resultado fue un fracaso comercial y de crítica. Ringo the 4th no entró en la lista de discos más vendidos del Reino Unido y solo alcanzó el puesto 162 en la lista estadounidense Billboard 200.Tras la publicación de Ringo's Rotogravure en 1976, Ringo comenzó a trabajar en un nuevo álbum para Atlantic Records a mediados de 1977. Con la producción de Arif Mardin, Starr comenzó a grabar Ringo the 4th en los Atlantic Studios de Nueva York y en los Cherokee Studios de Los Ángeles. El fracaso comercial de Ringo's Rotogravure llevó a Ringo a optar por una nueva fórmula a la hora de grabar, dejando de lado las contribuciones de otros compositores e intensificando su asociación con Vini Poncia: entre ambos, compusieron seis de las diez canciones publicadas en Ringo the 4th. Además del giro en la colaboración de otros músicos, Arif Mardin aprovechó la estancia de Ringo en el sello Atlantic Records para enfocar su música dentro de un estilo R&B.Durante las sesiones de grabación, Ringo grabó «Just a Dream», publicada como cara B del sencillo «Drowning In The Sea Of Love», así como varias canciones inéditas hasta la fecha: «By Your Side», «Birmingham», «The Party», y una versión alternativa de «Just A Dream». Entre los escasos músicos invitados a la grabación figuraron David Foster, que tocó los teclados en un par de canciones, así como Melissa Manchester y Bette Midler en los coros.El nuevo registro musical de Ringo the 4th no fue bien recibido por la crítica musical, que definió el álbum como uno de los peores de la carrera en solitario de Ringo. El periodista Peter Palmiere comentó en enero de 2003: «Los críticos musicales y el público tomó el álbum como una broma porque la voz de Ringo no encajaba en la música disco de Ringo the 4th». Además, Palmiere afirmó que Ringo the 4th destrozó la carrera de Ringo y que no fue capaz de recuperarse comercialmente desde entonces.

Desde el punto de vista comercial, Ringo the 4th obtuvo peores resultados que su predecesor, Ringo's Rotogravure. El álbum no entró en la lista de discos más vendidos del Reino Unido y alcanzó solo el puesto 162 en la lista estadounidense Billboard 200.Wings», con «Just a Dream» como cara B, fue publicado como primer sencillo solo en los Estados Unidos el 25 de agosto de 1977. El 5 de septiembre, Starr promocionó el sencillo con una entrevista con el DJ de Los Ángeles Dave Herman. El 16 de septiembre, «Drowning in the Sea of Love», con «Just a Dream» como cara B, fue publicado en el Reino Unido. Ninguno de los dos sencillos extraídos del álbum entraron en la lista Billboard Hot 100.Tras el fracaso comercial, Atlantic Records dejó a Ringo fuera del sello. Por su parte, Polydor Records cumplió el contrato de Ringo en el Reino Unido con la publicación el mismo año de Scouse the Mouse, un álbum infantil con Ringo en el papel principal.

En agosto de 1992, Ringo the 4th fue publicado por primera vez en formato CD por Atlantic Records sin ningún tema extra. Starr volvió a grabar años más tarde la canción «Wings» como sencillo principal del álbum Ringo 2012.

martes, 21 de enero de 2020

Palabrería: Across The Universe


viernes, 17 de enero de 2020

Noticias beatleras 2020

Apareció una cinta de audio donde los Beatles (Lennon y Harrison para ser exactos) hablan sobre la recién ruptura de la banda, en ella George,  muestra su admiración por la canción "Norwegian Wood" de John.
En Florida, Estados Unidos, se robaron varias guitarras de famosos, incluida la de Paul McCartney, la cual al parecer ya fue recobrada.
Se recupero un video donde el antes mencionado, esta promociando su canción de las ranas en 1984 y al preguntatsele cual era su canción Beatle favorita mencionó como todos saben a "Here, there and everywhere" pero con ingrediente extra: "sería Yesterday, si no fuera tan comercial" remata.
Ron Campbell, quien fuera director de las caricaturas de los Beatles pone a la venta varios de sus trabajos basados en la misma y otros como Scooby Doo por citar un ejemplo.
Un manuscrito realizado en la etiqueta de una cinta de grabación, por Ringo y George, relaciónada al tema " While My guitar gently weeps" se pondrá a la venta con un precio inicial de 195,000 dólares.
Este mes por fin abrió sus puertas al público la exposición retrospectiva de Linda McCartney. 
Nos enteramos que Harrison, se inspiró para el tema "If I needed someone" de la canción de los Byrds, "The bells of Rhimney".
Y por último, McCartney, comparo su infancia con la de Lennon, esta, la cual califico de "vida difícil". 

lunes, 13 de enero de 2020

Lennon versus Nixon

"Las elecciones del 72 iban a ser las primeras en las que los niños de 18 años tenían derecho a votar", dijo Wiener a NPR en 2000. "Antes de eso tenías que tener 21 años. Todo el mundo sabía que los jóvenes eran la circunscripción más fuerte contra la guerra, así que la pregunta era, para Lennon, ¿cómo podría usar su poder como celebridad para meter a los jóvenes en el proceso político?"

Lennon habló de recorrer el país abogando contra la campaña de reelección de Nixon del 72, no hubo vuelta atrás. Con la edad para votar bajó a 18 por primera vez en esa elección, Nixon necesitaba actuar ya que estaba preocupado por este voto juvenil y cómo eso podría afectar las elecciones. Aun no estaba claro que McGovern fuera a ser el candidato.

Terry habló con Jon Wiener en 2000, el año en que escribió un libro sobre los archivos del FBI llamado "Gimme Some Truth". Se abre con un memorándum del senador Strom Thurmond a la Casa Blanca de Nixon, sobre una próxima gira Beatle por los Estados Unidos. El memorándum advierte que John Lennon podría combinar la música rock con la política y organizar a los jóvenes para votar en contra de Nixon en las elecciones de 1972. El memorándum de Thurmond también sugiere que terminar con la visa de Lennon podría ser una contramedida efectiva.

Mientras esto sucedía, frente a 15.000 personas en Michigan, Lennon interpretó una canción que escribió para la ocasión llamada "John Sinclair" y habló con la multitud sobre la importancia de permanecer involucrado. Sinclair, que ya había cumplido dos años, fue liberado al final de la semana.

En el libro de Wiener, escribió: "Para Nixon y Hoover, como otro historiador ha escrito: 'El mundo era un campo de batalla lleno de enemigos activos y potenciales'. Lennon se identificó como uno de esos enemigos incluso antes de que se opusiera públicamente a la reelección de Nixon. En la mente de Nixon, fue para siempre una víctima obligada a defenderse de enemigos implacables y sin escrúpulos. La retórica de Hoover era más violenta... Hoover dijo sobre Lennon 'su principal razón de ser es destruir, ciega e indiscriminadamente, derribar y provocar el caos'. "


Y entonces comenzó el acoso gubernamental contra el ex Beatle, “Los presuntos reparadores de teléfonos vinieron a 'comprobar' el teléfono de los Lennon, pero se fueron rápidamente cuando se solicitó la identificación", escribe Wildes. "Dos hombres, estacionados justo al otro lado de Bank Street, parecían estar arreglando una bicicleta interminablemente. Cuando John y Yoko se supusieron en un automóvil, los mismos dos hombres aparecieron en un auto detrás de ellos, asegurándose de que los Lennon supieran que estaban siendo seguidos". Se puso tan mal que Lennon comenzó a usar la voz de una mujer cuando llamó a Wildes por teléfono.

Ante tal situación, Lennon ya no planeaba estar activo contra Nixon. Uno de los planes anteriores del gobierno era un acto sinuoso: tener algo esperando a Lennon en Miami en caso de que hubiera ido allí durante la Convención Nacional Republicana. Después de enterarse de su cambio de táctica, el FBI también cambió sus planes.

“Todavía es difícil averiguar si el esfuerzo para deportar a Lennon fue una paranoia completa por parte de Nixon", dijo Wiener en la entrevista de NPR. "Después de todo, Nixon ganó las elecciones de 1972 de manera abrumadora . Su oponente, George McGovern, ganó sólo dos o tres estados. Así que tal vez todo fue sólo paranoia por parte de Nixon a la par de la paranoia por parte de Lennon y sus amigos".


Bibliografía 


Did Nixon Really Try to Deport John Lennon?. Visto en Agosto 28, 2019, en https://www.cheatsheet.com/entertainment/did-nixon-really-try-to-deport-john-lennon.html/.


FBI Files . Visto Agosto 28, 2019, en https://www.thevintagenews.com/2018/08/28/john-lennon-fbi/.


Inside the US government's secret war against John Lennon. Visto Agosto 28, 2019, en https://nypost.com/2016/09/03/inside-the-us-governments-secret-war-against-john-lennon/.


Revisiting John Lennon's Five. Visto en Agosto 28, 2019, en https://ultimateclassicrock.com/john-lennon-fbi-history/.


Uncovering The 'Truth' Behind Lennon's FBI Files : NPR. Visto en Agosto 28, 2019, en https://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=130401193.

domingo, 5 de enero de 2020

Lavado de cerebro

Brainwashed —en español: Cerebro lavado— es el duodécimo y último álbum de estudio del músico británico George Harrison, publicado por la compañía discográfica Dark Horse Records en noviembre de 2002. 

El disco, el primero de estudio en quince años tras la publicación de Cloud Nine, se grabó en su estudio personal de Friar Park y en los Swiss Arm Studios de Suiza entre 1997 y 2002. Brainwashed incluyó una mezcla de nuevas composiciones, caracterizadas por una marcada impronta espiritual destacada por la prensa musical, y canciones antiguas como «Rockin' Chair in Hawaii» —de las sesiones de All Things Must Pass—, «Any Road» —compuesta durante el rodaje del videoclip de «This Is Love» en 1987— y «Between the Devil and the Deep Blue Sea» —una versión del tema de Harold Arlen grabada en directo en 1992—. Tras su fallecimiento a causa de un cáncer en noviembre de 2001, su hijo Dhani y su amigo Jeff Lynne, compañero en el grupo Traveling Wilburys, finalizaron Brainwashed siguiendo las pautas marcadas por el músico.Como disco póstumo, Brainwashed ganó la atención de la crítica musical desde su publicación y es generalmente considerado como uno de los trabajos más refinados e intimistas de su carrera. Al respecto, David Fricke, de la revista Rolling Stone, escribió: «Es un buen y encantador epitafio de un hombre que, al final de su vida, creyó que el rock and roll era el cielo en la Tierra». Sin embargo, su éxito comercial fue moderado: solo alcanzó el puesto dieciocho en la lista estadounidense Billboard 200 y el veintinueve en la lista de discos más vendidos del Reino Unido. Sin embargo, el tema instrumental «Marwa Blues» ganó el Grammy a la mejor actuación instrumental en la 46ª edición de los premios, una gala donde el álbum también fue nominado como mejor álbum de pop vocal y «Any Road» como mejor interpretación vocal pop masculina.

Durante los quince años que separan la publicación de Cloud Nine y Brainwashed, Harrison mantuvo un ritmo de trabajo inferior al de años anteriores. Después de formar el grupo Traveling Wilburys con Bob Dylan, Roy Orbison, Jeff Lynne y Tom Petty y de publicar dos discos, Traveling Wilburys Vol. 1 y Traveling Wilburys Vol. 3,​ realizó su última gira, una serie de doce conciertos en Japón, en diciembre de 1991, junto a Eric Clapton. Tras la publicación de Live in Japan disminuyó progresivamente su actividad musical y sus apariciones públicas fueron mínimas.

Una vez completado el proyecto The Beatles Anthology con Paul McCartney y Ringo Starr, intervino en colaboraciones aisladas con amigos y músicos como Gary Wright,​ Carl Perkins​ y Bill Wyman. Su última aparición en televisión tuvo lugar en mayo de 1997 en el canal VH1 con motivo de la publicación de Chants of India, un álbum de Ravi Shankar producido por el propio Harrison. Durante el programa interpretó una versión acústica de «Any Road», además de las canciones «All Things Must Pass» —que dio título a su primer disco de estudio en solitario—, «If You Belonged To Me» —publicada en Traveling Wilburys Vol. 3— y «Prabhujee» —incluida en Chants of India—.A pesar de colaborar en proyectos musicales de diversos amigos, el músico se mostró reticente a la hora de volver a grabar un nuevo trabajo. Según Klaus Voormann: «George me habló de sus intenciones de grabar otro disco, pero también de las dudas que tenía sobre si hacerlo en realidad».En 1997, Harrison decidió volver a grabar un nuevo álbum on la ayuda de Jeff Lynne, productor de su anterior trabajo de estudio, Cloud Nine, y de las canciones «Free as a Bird» y «Real Love» para el proyecto The Beatles Anthology. Según Lynne: «Comenzamos a trabajar en el álbum en 1999. George solía venir a mi casa y siempre traía una canción consigo. Solía rasguearlas en una guitarra o en un ukelele. Las canciones me dejaban noqueado». El comienzo del proyecto coincidió con el primer diagnóstico de cáncer, tras serle detectado un nódulo en el cuello que fue tratado con cirugía y radiación. Poco después, Harrison comentó al respecto: «Dejé de fumar. Dejé los cigarrillos hace muchos años, pero empecé otra vez durante un tiempo y luego paré en 1997. Por suerte para mí encontraron que este nódulo era más una advertencia que cualquier otra cosa».En junio de 1999, el músico había completado las demos de la mayoría de las canciones incluidas en Brainwashed, con todos los instrumentos tocados por él o por su hijo Dhani, a excepción de la batería, añadida por Jim Keltner. Sobre su participación en el proyecto, Keltner comentó: « me llamaba y preguntaba: "¿Qué haces en febrero?Puedes venir? yo decía: "¿Qué tienes? y él decía: "Tengo algunas nuevas y algunas de las que has escuchado en los últimos años».La grabación de Brainwashed tuvo lugar en los estudios personales que el músico construyó en Friar Park, su residencia desde comienzos de la década de 1970, con la ayuda de su hijo Dhani. Las canciones fueron grabadas en analógico, en un intento por «evitar la mayoría de los avances tecnológicos en el proceso de grabación en los que los propios Beatles habían sido pioneros con George Martin», según el biógrafo Simon Leng. Al respecto, Keltner comentó: «Básicamente me decía lo que él no quería. No quería rellenos de lujo o mucha extravagancia».Aunque gran cantidad de las canciones de Brainwashed eran composiciones recientes, otras fueron escritas en años anteriores. Al respecto, «Rockin' Chair in Hawaii» evolucionó a partir de una demo grabada durante las sesiones de All Things Must Pass,​ mientras que una versión de «Run So Far» apareció previamente en el álbum de Eric Clapton Journeyman. Por otra parte, Harrison compuso la letra de «Any Road» durante el rodaje del videoclip de «This Is Love», un sencillo del álbum Cloud Nine. En el mismo sentido, la versión en directo de «Between the Devil and the Deep Blue Sea» fue grabada en el documental de Channel 4 Mister Roadrunner el 6 de julio de 1992, con Jools Holland al piano.La grabación del nuevo álbum coincidió con un creciente deterioro en la salud del músico: en 1998 fue nuevamente diagnosticado con un cáncer de garganta y comenzó a recibir un tratamiento de radioterapia que consiguió eliminar con éxito el tumor. Además, el 30 de diciembre de 1999 sufrió un ataque en su hogar de Friar Park en el que fue víctima de varias puñaladas, que provocaron la perforación de un pulmón.Recuperado del ataque, y tras recobrar la propiedad de su catálogo musical en 1999,​ Harrison suspendió temporalmente la grabación de Brainwashed para trabajar en la remasterización de su catálogo musical, que comenzó por All Things Must Pass. En febrero de 2001, un mes después de reeditar All Things Must Pass, Harrison reconoció en un chat de Yahoo! que estaba grabando un nuevo disco y trabajando con 35 canciones en «varios estados de finalización». Sin embargo, su trabajo se vio nuevamente paralizado en mayo por una operación quirúrgica para eliminar un tumor de su pulmón,​ y en julio se sometió a un tratamiento para eliminar un tumor cerebral en Suiza.A pesar de sus problemas de salud, Harrison continuó trabajando en Brainwashed con su hijo Dhani al tiempo que le comentaba propuestas para completar las canciones. Según Lynne: «George habló de cómo quería que el disco sonara. Le dijo a Dhani un montón de cosas que le gustaría haber hecho con las canciones y nos dejó unas pocas pistas. Había siempre esa energía espiritual en las letras y en la música». Además, el músico también colaboró en proyectos de varios amigos: tocó la guitarra slide en dos temas del álbum de Jeff Lynne Zoom y el 2 de octubre grabó la voz de «Horse to the Water», su última grabación en un estudio, para el álbum de Jools Holland Small World, Big Band.Los últimos retoques que el músico realizó a las canciones de Brainwashed tuvieron lugar en un estudio de grabación de Montagnola poco antes de emprender su último viaje a los Estados Unidos en octubre. Aunque continuó tratándose el cáncer, Harrison era consciente de la gravedad de su salud, algo que afrontó «sin temor», según su esposa Olivia, gracias a sus creencias religiosas. Al respecto, Olivia comentó: «A nadie le gusta estar enfermo, a nadie le gusta sentirse incómodo. Pero acompañó a lo que estaba sucediendo. Una vez dijo: "No puedes al final de tu vida empezar a pensar en Dios, tienes que practicar. No es algo con lo que acabas de tropezar, ya sabes, la conciencia y la autorealización, tienes que trabajarlo"». Finalmente, Harrison falleció el 29 de noviembre en Los Ángeles y dejó incompleta la grabación de Brainwashed.En marzo de 2002, varios meses después del fallecimiento de Harrison, Lynne y Dhani decidieron examinar las cintas de Brainwashed para publicar un trabajo póstumo. Dhani comentó sobre la finalización de Brainwashed: «Fue la cosa más alegre y la más triste que tuvimos que hacer. Fue un gran privilegio y un honor trabajar en un disco como éste y muy triste que él no pudiese estar ahí para hacerlo con nosotros». Además de las ideas que sugirió a su hijo, el músico llegó a grabar o escribir instrucciones para ultimar los retoques de canciones mayoritariamente finalizadas: al respecto, había incluso cantado la futura orquestación de «Rising Sun» en una cinta con el fin de que fuera transcrita, interpretada y grabada, e incluso había registrado múltiples tomas de solos de guitarra para las canciones. El trabajo de Lynne consistió principalmente en añadir partes de bajo que Harrison dejó incompletas.Tras su publicación, Brainwashed obtuvo reseñas generalmente positivas de la prensa musical, con una puntuación de 77 sobre 100 en la web Metacritic, basada en dieciséis críticas. Según la revista Billboard: «Con Brainwashed, el otro compositor de The Beatles nos ha dejado con una postal de música trascendental. Las canciones, admirablemente completadas por su hijo Dhani y su amigo Jeff Lynne, confirman la importancia de Harrison en The Beatles, así como su brillantez individual. Bellamente fatalista e imponentemente pedagógico, Brainwashed es posiblemente el mejor álbum de Harrison y un sobrio recuerdo de que su fallecimiento es una pérdida demasiado grande para medir». En el mismo sentido, Stephen Thomas Erlewine de Allmusic escribió: «Desafiando todos los pronósticos, Brainwashed no es solo un éxito, sino uno de los mejores discos que Harrison ha hecho. Es verdad que no alcanza el esplendor de All Things Must Pass ni es mucho de su tiempo, como Living in the Material World o Cloud Nine, pero es una joya tranquila y sutil, una cercana al corazón de la música de Harrison».En su reseña para Rolling Stone, David Fricke escribió: «Brainwashed no nos dice si Harrison nunca superó ser un beatle. Pero hay poco de amargura o arrepentimiento en su música, en su mayoría es aceptación, anticipación y gran vibración. Es un buen y encantador epitafio de un hombre que, al final de su vida, creyó que el rock and roll era el cielo en la Tierra». Andrew Lynch en la web Entertainment.ie comentó sobre el disco: «De forma no sorprendente, ideas sobre la muerte y la mortalidad pesaban mucho en su mente en ese momento, e inspiraron parte de las piezas más conmovedoras de Brainwashed, como la sobresaliente y encantadora "Stuck Inside a Cloud". Hay que decir que Harrison parece haber perdido su sentido del humor en algún momento de los 60 y parte del material aquí puede estar enfrentado a los gustos modernos. En general, sin embargo, Brainwashed es un epílogo muy bienvenido para una gran carrera individual, una que, como sospecharás, ganará más lustre con los años»,​ mientras que Steve Hochman de Los Angeles Times escribió: «En canciones para su último estamento musical, el beatle tranquilo se aproximó a la muerte el año pasado con la firme convición de que no era el fin sino una transición, con un anhelo de alcanzar una comprensión más profunda, y con un ojo crítico sobre el mundo material e incluso con sentido del humor». Por su parte, Robert Christgau otorgó al álbum tres estrellas, la máxima nota posible según su sistema de calificación,​ mientras que revistas como Mojo destacaron su «madurez» y «profundidad».Gary Glabbers de PopMatters comentó: «En total, es fácilmente el mejor esfuerzo en solitario de Harrison desde All Things Must Pass, un disco bello de canciones muy personales que te cautivarán en la misma forma que el beatle tranquilo hizo. Es un trabajo de amor de Dhani y Jeff Lynne hacia George, y se nota. Querían conseguir lo mejor y me alegra decir que lo hicieron. Esta colección de canciones melódicas es una celebración repleta de sinceridad y calidez de un hombre que nunca dejó que su fama —ni su enfermedad— se interpusiera en el camino de las cosas más importantes para él. El beatle tímido nunca podrá recibir los elogios que merece, pero Brainwashed es una prueba más de que su enorme talento sigue vivo». Tom Sinclair de Entertainment Weekly comentó: «Es casi imposible no ver un álbum póstumo de un beatle recientemente fallecido a través del prisma de la nostalgia y del dolor. Uno sospecha que si incluso Brainwashed, el último esfuerzo de estudio de Harrison, fuese un disco sin valor, los críticos podrían cortarlo a una milla de holgura. De modo que es agradable decir que el testamento y la última voluntad de Harrison se amontona notablemente bien sobre el resto de su obra».En una reseña para la BBC, Chris Jones comentó: «Sin terminar en el momento de su muerte, Brainwashed se erige como testamento de la modesta carrera de un hombre modesto para quien las parafernalias de la fama no significaban nada. Si permaneces impasible ante su calidez, sinceridad y, por encima de todo, su sabiduría sin exceder los límites, bueno, eres un pez frío». Alexis Petridis de The Guardian destacó la «innegablemente preciosa» melodía de «Stuck Inside a Cloud» y escribió: «El título que da tema al disco se lamenta de la vida moderna, invoca a Dios y termina con un mantra cantado. Espiritualmente inclinado a la India, un poco gruñón, pero espléndido y aun mejor: es difícil imaginar un epitafio más apropiado». Por su parte, George Graham comentó: «Lo que parece ser el último estamento musical de Harrison es un álbum conmovedor y edificante. Es uno disco que cualquier fan de The Beatles desearía tener».Más de una década después de su lanzamiento, Brainwashed siguió manteniendo su estatus como uno de los mejores trabajos de Harrison, en paralelo a All Things Must Pass o Cloud Nine. Conmemorando el décimo aniversario de su publicación, Ryan Reed definió el álbum en Ultimate Classic Rock como «subestimado y profundamente hermoso» y escribió: «Aunque ha pasado una década desde su lanzamiento, Brainwashed sigue siendo una fuente melódica y elegante de comodidad, un cariñoso canto de cisne de uno de los mejores talentos del rock». Además, en una encuesta sobre los diez mejores discos de Harrison elaborada por Guitar World en febrero de 2013, coincidiendo con el que hubiera sido el 70º cumpleaños del músico, Brainwashed quedó en segunda posición, por detrás de All Things Must Pass.A pesar de las reseñas mayoritariamente positivas, Brainwashed obtuvo unos resultados comerciales modestos. Según el biógrafo Simon Leng, la principal razón fue la escasa promoción que EMI llevó a cabo: al respecto, el escritor comentó: «Cualquier decepción persistente con la promoción de Brainwashed debe situarse en el hecho de que no hubo  en absoluto». Antes del lanzamiento de Brainwashed, «Stuck Inside a Cloud» fue publicado como sencillo promocional y alcanzó el puesto veintisiete en la lista estadounidense Hot Adult Contemporary Tracks de Billboard.En los Estados Unidos, el álbum debutó en el puesto dieciocho de la lista Billboard 200, un resultado solo superior al alcanzado por Gone Troppo y Live in Japan, que llegaron al 108 y 126 respectivamente. También en los Estados Unidos, alcanzó el puesto ochenta en la lista Top Internet Albums. En su país natal, el álbum obtuvo un éxito aun inferior al no entrar en la lista de discos más vendidos. Solo tras reeditarse en marzo de 2003 con una portada distinta, el álbum alcanzó el puesto veintinueve en la lista UK Albums Chart, su peor resultado en el país desde el lanzamiento de George Harrison en 1979. De forma paralela, «Any Road» fue publicado como sencillo en mayo de 2003 y alcanzó el puesto 37 en la lista UK Singles Chart.Aun con unos resultados comerciales modestos, el álbum fue certificado disco de oro en los Estados Unidos, el Reino Unido y Canadá. Además, Harrison obtuvo de forma póstuma tres nominaciones en la 46ª edición de los premios Grammy: mejor álbum de pop vocal por Brainwashed, mejor actuación instrumental por «Marwa Blues» y mejor interpretación vocal pop masculina por «Any Road». Solo el tema instrumental «Marwa Blues» ganó el premio en la categoría de mejor actuación instrumental.El diseño de Brainwashed fue realizado por Thenewno2, un seudónimo utilizado por Dhani Harrison y Oliver Hecks y posteriormente nombre de su primera banda musical. El grupo fue también acreditado en el diseño del disco Concert for George, de la caja recopilatoria The Dark Horse Years 1976-1992 y del menú gráfico del DVD The Concert for Bangladesh en años posteriores. El diseño incluyó una portada futurista con varios maniquís sujetando una televisión, en una referencia explícita al título del disco y al poder de los medios de comunicación para manipular la mente humana. Al respecto, el propio Harrison citó a la prensa y a la televisión como elementos con capacidad para ejercer el poder de lavar el cerebro en la canción «Brainwashed», junto a componentes del poder gubernamental y bursátil como los líderes políticos, Nikkei, Dow Jones, Washington y Bruselas, entre otros.

La portada del disco incluyó también el símbolo om junto a la firma de Harrison en el margen derecho inferior. El símbolo, un mantra de religiones como el hinduísmo, es constante en los trabajos de Harrison desde su primera aparición en Living in the Material World, y también está presente en la mayoría de sus álbumes, tales como Dark Horse, Extra Texture, Thirty Three & 1/3 y George Harrison. Por otra parte, en el interior del libreto que acompaña al disco, Harrison incluyó una frase que Krishna dice a Arjuna en el libro Bhagavad-guitá, uno de los principales textos sagrados del hinduismo: «There never was a time when you or I did not exist. Nor will there be any future when we shall cease to be» —en español: «Nunca hubo un tiempo en que tú o yo no existiésemos, ni tampoco habrá ningún futuro en el que dejemos de ser»—.Brainwashed fue publicado en dos formatos: una edición estándar, con doce canciones, y una edición deluxe que incluyó el disco en formato digipack, un DVD con el making of y entrevistas a Harrison, un póster con una fotografía del músico por una cara y el diseño de la portada por la otra cara, una pegatina con el logotipo del sello Dark Horse Records y una púa de guitarra con la firma de Harrison serografiada. En marzo de 2003, EMI reeditó el álbum en el mercado británico con un diseño diferente, en el que una fotografía del músico sustituyó la portada original, desplazada a la contraportada del disco.

En octubre de 2007, Brainwashed fue publicado en formato digital en la tienda iTunes junto a parte del catálogo musical de Harrison.


Bibliografía


Badman, Keith. The Beatles Diary Volume 2: After the Break-Up 1970–2001. Londres: Omnibus Press. ISBN 0-7119-8307-0.


Clayson, Alan. George Harrison. Londres: Sanctuary. ISBN 1-86074-489-3.


Editores de Rolling Stone. Harrison. Nueva York: Rolling Stone Press/Simon  Schuster. ISBN 0-7432-3581-9.


Harrison, Olivia. George Harrison: Living in the Material World. Nueva York: Abrams. ISBN 978-1-4197-0220-4.Leng, Simon. 


While My Guitar Gently Weeps: The Music of George Harrison. Milwaukee: Hal Leonard. ISBN 1-4234-0609-5.Brainwashed en georgeharrison.