Lennon: Canciones con la letra B

Chico Hermoso (Darling Boy)

(John Lennon)

[Doble Fantasía]

John escribió esta canción para su hijo, Sean. "Estaba con Sean en la cocina con el pan. Seguí pensando: 'Bueno, debería inspirarme para escribir sobre Sean'. Estaba pasando por un poco de eso y cuando finalmente renuncié a pensar en escribir una canción sobre él, por supuesto, la canción vino a mí".

John comenzó a escribir la canción en Bermudas, por lo que incluyó el sonido del mar al principio y al final de la canción.

La frase "Cada día en todos los sentidos cada vez es mejor" se inspiró en el psicólogo francés Emile Coue quien les dijo a sus pacientes que repitieran las palabras "Día a día, en todos los sentidos, estoy mejorando y mejorando" como forma de terapia.

Otra línea de la canción es "La vida es lo que te pasa mientras estás ocupado haciendo otros planes". Parece que John no fue el primero en llegar a esta cita: Thomas La Mance, William Gaddis y Betty Talmadge han sido acreditados con decirlo (aunque en formas ligeramente diferentes). Se cree que se basa en un viejo proverbio sufí (Sufi es un movimiento islámico).

Al final de la canción John susurra "Goodnight Sean, nos vemos por la mañana".

Be-Bop-A-Lula

(Gene Vincent/Sheriff Tex Davis)

[Rock 'n' Roll]

"Be-Bop-A-Lula" fue un éxito para Gene Vincent en 1955. John Lennon estaba interpretando la canción con su banda The Quarry Men el día que conoció a Paul McCartney. Dijo: "Hay una foto en el escenario con el grupo antes de que Paul se hubiera unido y yo estoy con una chaqueta blanca. Ese fue el día, el primer día que canté "Be-Bop-A-Lula" en una fiesta de la iglesia..." 

Según la biografía de Paul McCartney Many Years For Now, esta fue también una de las canciones que Paul tocó para John cuando se presentaron el uno al otro después de que los Quarry Men terminaran su actuación.

Una grabación de los Beatles tocando "Be-Bop-A-Lula" en Hamburgo apareció en el álbum "Live At The Star Club" (un camarero alemán acreditado como 'Herr Obber' tomó la voz principal en la pista - el hermano del amigo de los Beatles Horst Fascher).

La canción es la canción de apertura del álbum "Rock 'n' Roll" de John.

Beef Jerky

(John Lennon)

[Muros y puentes]

"Beef Jerky" es el único instrumental en cualquiera de los álbumes oficiales en solitario de John Lennon. También fue lanzado como el lado B del sencillo "Whatever Gets You Through The Night". 

"Un instrumental, que nunca he hecho por mi cuenta antes... Creo que sólo he hecho dos antes, que fue "Flying" en "Magical Mystery Tour" y George y yo hicimos uno en Hamburgo llamado "Cry For A Shadow" así que esa es una obra muy rara." -John Lennon, 1974

John tocó la guitarra en la pista bajo el nombre de "Dr Winston and Booker Table & The Maitre D's" (un tributo obvio a Booker T y los MGs). 

Bendita seas

(John Lennon)

[Muros y puentes]

"Bless You" es una canción de amor que John escribió para Yoko durante su separación. John tocó la guitarra en la pista bajo el seudónimo de "Rev Fred Ghurkin". 

"Una vez más sobre Yoko. Sabes, creo que Mick Jagger lo tomó y lo convirtió en "Miss Tú". El ingeniero seguía queriendo que acelerara eso - dijo: 'Esta es una canción de éxito si lo haces rápido'. Tenía razón. Porque como "Miss You" se convirtió en un éxito. 

"Me gusta más el disco de Mick. No tengo malos sentimientos al respecto. Creo que es una gran pista de los Stones, y me encanta. Pero escucho ese lame en él. Podría ser subconsciente o consciente. Es irrelevante. La música es posesión de todos. Sólo los editores piensan que la gente lo posee." - John Lennon, 1980

La canción apareció por primera vez en el álbum "Walls and Bridges" y también ha sido incluida en varias compilaciones, incluyendo "Menlove Avenue" y "Working Class Hero".

Bony Moronie

(Larry Williams)

[Rock 'n' Roll]

Esta canción fue un éxito para Larry Williams en 1957. Los Beatles fueron grandes fans de Williams, cubriendo sus canciones "Bad Boy", "Slow Down" y "Dizzy Miss Lizzy" - todas las cuales contó con John Lennon en la voz principal. 

John comenzó a grabar "Bony Moronie" en 1973 para su álbum "Rock 'n' Roll", una de las varias canciones del álbum que grabó con Phil Spector en Los Angeles.

"Recuerdo haberla cantado la única vez que mi madre me vio actuar antes de morir. Así que tuve que tener 'Bony Moronie'. Esa es una de las razones. Y el hecho de que me gustó Larry Williams, que lo grabó." – John Lennon

Tiempo prestado

(John Lennon)

[Leche y miel]

John escribió esta canción en las Bermudas en el verano de 1980. Había estado escuchando la música de Bob Marley y la influencia es obvia en el estilo reggae/West Indian de la canción. Se cree que el título "Borrowed Time" se inspiró en la canción de Bob Marley "Hallelujah Time" que incluye la línea "We have keep on living, living on borrowed time".

Como dijo John en 1980, "Esa es la frase que he estado buscando. He tenido esta canción en mi cabeza durante años... Escribiré las palabras alrededor del tema de vivir en el tiempo prestado, que es exactamente lo que estoy haciendo... lo que todos estamos haciendo, a pesar de que a la mayoría de nosotros no nos gusta enfrentarlo".

"Borrowed Time" fue lanzado como sencillo en el Reino Unido en marzo de 1984 y en los Estados Unidos en mayo de 1984. La canción de Yoko Ono "Your Hands" era el lado B. 

Bring It On Home To Me/Send Me Some Lovin'

(Sam Cooke)

[Rock 'n' Roll]

John Lennon incluyó este popurrí de canciones de Sam Cooke en su álbum "Rock 'n' Roll". "Bring It On Home To Me", originalmente lanzado en 1962, fue nombrado uno de los 500 Canciones que dieron forma al rock and roll del Salón de la Fama del Rock and Roll y también ha sido versionado por muchos otros artistas.

La segunda parte del popurrí, "Send Me Some Lovin'" fue escrita por Leo Price y John Marascalco, y también fue un éxito para Sam Cooke. 

"'Bring It On Home To Me' siempre ha sido una de mis canciones favoritas y siempre digo que desearía haberla escrito. Eso es lo mucho que me gusta y me alegré de poder grabarlo. 'Send Me Some Loving' es un poco así y originalmente Little Richard lo cantó - otro de mis favoritos - y Buddy Holly lo hizo." - John Lennon.

Bring On The Lucie (Freda People)

(John Lennon) 

[Juegos mentales]

Esta canción fue grabada en agosto de 1973 y apareció en el álbum "Mind Games". Es una canción política, aunque las letras no son tan directas como algunas de las canciones políticas anteriores de John. El estribillo 'libera al pueblo ahora' que se repite a lo largo de la canción estaba destinado a ser algo que la gente podría cantar, como "dar una oportunidad a la paz" o "poder al pueblo".

Según Wikipedia, la palabra 'Lucie' en el título se refiere a Lucifer (o Satanás) y también hay una referencia a 666 (Usted piensa que es genial y sabe lo que está haciendo – 666 es su nombre). 

Estas letras están casi con toda seguridad dirigidas al presidente Nixon; en el libro de John Lennon "Skywriting by Word of Mouth" dice: "Fue campana, libro y vela contra el Sr. 666 Nixon. Usamos magia, oración y niños para luchar la buena lucha'.

La canción se reproduce durante los créditos finales de la película de 2006 "Children of Men".

Beatles vs. Elvis en Inglaterra ¿Quién fue el vencedor?

Bien sabido es que el Rey del Rock, Elvis A. Presley, libro una batalla a las espaldas de los cuatro de Liverpool, para que los expulsaran de los Estados Unidos.

Sin embargo, la guerra tomo un ámbito trasatlántico y se libro en los charts del Reino Unido, y ahora veremos quien resultó vencedor de la misma con la mayor cantidad de números uno. 

A. Los Beatles. 

1. From me to you (1963).

2. She lo es you (1963).

3. I want to hold your hand (1963).

4. Can't buy me love (1964).

5. A hard day's night (1964).

6. I feel fine (1964).

7. Ticket to ride (1965).

8. Help! (1965).

9. Day tripper / We can work it out (1965).

10. Paperback writer (1966).

11. Yellow submarine/ Eleanor Rigby (1966).

12. All you need is love (1967).

13. Hello goodbye (1967).

14. Lady Madonna (1968).

15. Hey Jude (1968).

16. Get back (1969).

17. The Ballad of John and Yoko (1969).

B. Elvis Presley. 

1. All shook up (1957).

2. Jailhouse rock (1958).

3. One night / I got stung (1959).

4. A fool such I / I need your love tonight (1959).

5. It's now or never (1960).

6. Are you lonesome tonight? (1961).

7. Wooden heart (1961).

8. Surrender (1961).

9. His latest flames / Little sister (1961)

10. Can't help falling in love / Rock-a-hula-baby (1962).

11. Good luck charm (1962).

12. She's not you (1962).

13. Return to sender (1962).

14. Devil in disguise (1963).

15. Crying in the chapel (1965).

16.The wonder of you (1970).

17. Way down (1977).

18 Jailhouse rock (2005)

20. One night / I got stung (2005).

21. It's now or Never (2005).

Desde el más allá, Elvis, debe estar sonriendo al ver que tuvo su venganza musical en el territorio de los invasores del ritmo que opacaron su éxito en su propio país. 

Marcador final (números uno en Inglaterra):

The Beatles 17

Elvis Presley 21

Mal Evans, el Beatle anónimo

The Death And Life Of Mal Evans de Peter Lee es una lectura obligada, especialmente si eres un fan de los Beatles. 

Nunca había oído hablar de Mal Evans, su asistente personal el cual estaba atrapado en su sueño de enmedar las peleas que separaban a su amada banda. Vivió para los Beatles y si hubiera podido reviviria esos años de gloria.

Pues como olvidar, como aquella ocasión en que Los Beatles y Evans volaron a Grecia a finales de 1967, con el apoyo de "Magic Alex", el director de Apple Electronics, para comprar una isla o un grupo de islas. La idea general era que The Beatles vivirían en las islas en sus propias casas separadas, pero estarían conectados entre sí por túneles que conducían a una cúpula central. Evans y su familia fueron incluidos en el plan, pero fue abandonado por ser inviable después de que McCartney se negara a participar. Como McCartney no tenía ama de llaves en 1967, Evans se mudó con él en 7 Cavendish Avenue, St John's Wood, que está cerca de Abbey Road Studios. Fue en Cavendish Avenue donde McCartney compró su primer perra de raza Old English Sheepdog, Martha, aunque Evans a menudo se quejaba de que el perro ensuciaba las camas. Evans más tarde compró una casa en Sunbury-on-Thames, que estaba situada entre las casas de McCartney, Lennon, Harrison y Starr.

Después de las grabaciones de Magical Mystery Tour, Evans voló a Niza con McCartney para filmar la película promocional "The Fool on the Hill", aunque McCartney partió sin equipaje ni pasaporte. McCartney pasó la aduana diciendo "Sabes quién soy", pero a él y a Evans no se les permitió entrar en un restaurante de un hotel en Niza porque "no aparecían en la lista de invitados", y tuvieron que cenar en la habitación de Evans. Debido a que el dinero que tenían con ellos se había gastado en ropa (NEMS se suponía que les enviaría más), solicitaron crédito durante dos noches en un club nocturno. Evans: "Nos aprovechamos de nuestra posición crediticia, ya que el dinero todavía no había llegado de Inglaterra. Las noticias sobre la visita de Paul al club la noche anterior se habían extendido, y el lugar estaba atascado. Ahora Paul, siendo un tipo generoso con todos, había generado una gran factura en el bar, así que el gerente del club llegó exigiendo que pagáramos inmediatamente. Al explicarle quién era Paul y qué había pasado, él respondió: 'O pagas la cuenta, o llamo a la policía'. Parecía que nos iban a meter en la cárcel. Era irónico, sentado en un club con un millonario, incapaz de pagar la cuenta.

Después de que los Beatles se separaron, Mal; pasó a producir un sencillo top 10 en los Estados Unidos para Badfinger, que había descubierto cuando la banda todavía se llamaba Iveys.

Los años posteriores los pasó en las sombras, hasta ese trágico día en el que según el informe de la policía, cuando Mal vio a los oficiales de policía se volvió y les apuntó con un rifle. El teniente Charles Higbie, de la división de robos y homicidios de la policía de Los Angeles, dijo: 'Los oficiales le indicaron que bajara el rifle'. "Se negó a bajar el rifle." La policía le disparó seis tiros, cuatro de los cuales golpearon a Mal, matándolo instantáneamente. Mal era un sheriff honorario del condado de Los Angeles.

Es una historia triste. Pero hay algo aún más triste. Y eso es ver a supuestos fans como jurados y sentenciando a The Beatles por cosas que no saben. No estaban allí para ver lo que pasó, nunca se encontraron con los Beatles, pero saltan conclusiones precipitadas sin pensarlo dos veces. Así que no fueron al funeral de Mal... por lo tanto, son unos bastardos. Vamos. Nunca voy a los funerales. No me gusta ver a mi amigo en ataúdes. No soy un bastardo. No saben en absoluto cuál fue su reacción a la muerte de Mal. No conocen sus sentimientos. Conocen el humor de John. Pero no saben lo que había dentro del corazón de John. Así que tal vez eran personas terribles sin sentimientos. Tampoco los conocí para saber cómo eran. Pero la verdad es que no hay pruebas de que no les importara Mal. Pero no dudan en golpearlos. Eso no sólo es triste. Eso es realmente vergonzoso.

Bibliografía 

Do You Want to Know a Suitcase? . Visto el Septiembre 17, 2019, en https://www.latimes.com/archives/la-xpm-2004-jul-18-oe-carter18-story.html.

Mal Evans . Visto el Septiembre 17, 2019, en https://en.wikipedia.org/wiki/Mal_Evans.

Mal Evans – The Beatles Bible. (1970). Visto el Septiembre 17, 2019, en https://www.beatlesbible.com/people/mal-evans/.

The Death and Life of Mal Evans by Peter Lee.

The Decline and Death of Mal Evans . Visto el Septiembre 17, 2019, en https://hooksandharmony.com/decline-death-mal-evans/.

Starkey's tactics

Cuando Harrison agradeció a su ídolo Carl Perkins

Blue Suede Shoes: A Rockabilly Session fue un concierto televisado que fue grabado en directo en Limehouse Studios en Londres, Inglaterra el 21 de octubre de 1985. El programa contó con el pionero del rock n' roll Carl Perkins junto con amigos como estrellas invitadas, incluyendo Eric Clapton, el ex Beatles George Harrison y Ringo Starr, así como Dave Edmunds que actuó como director musical para el espectáculo. 

La mayor parte del repertorio interpretado en el concierto consistía en canciones rockabilly clásicas de Perkins de la década de 1950. Fue dirigida por Tom Gutteridge. El especial del concierto fue transmitido originalmente en 1985 por Channel 4 en el Reino Unido y en Cinemax en 1986 con comentarios introductorios de Johnny Cash, Roy Orbison y Jerry Lee Lewis. El espectáculo fue mostrado en el Canal 4 el 1 de enero de 1986. Perkins interpretó 16 canciones, con dos encores, en una actuación extraordinaria. Perkins y sus amigos terminaron la sesión cantando su canción más famosa, 30 años después de su escritura, que llevó a Perkins a llorar. El concierto es un punto culminante memorable de la carrera posterior de Carl Perkins y ha sido muy elogiado por los fans por las animadas actuaciones de Perkins y sus famosos invitados. Fue la primera actuación pública de George Harrison en más de diez años. Una versión editada del programa está disponible para su visualización en YouTube.

Bibliografía 

Blue Suede Shoes: A Rockabilly Session . Visto el 11 de junio de 2020, en https://en.wikipedia.org/wiki/Blue_Suede_Shoes:_A_Rockabilly_Session.

Rockabilly star Carl Perkins' son looks back on his father's career .... Visto el 11 de junio de 2020, en https://www.beatlesattheridge.com/media/rockabilly-star-carl-perkins-son-looks-back-fathers-career/.

La última morada de John Lennon

El edificio Dakota es un edificio de apartamentos histórico ubicado en la esquina noroeste de la Calle 72 y el Central Park West en la ciudad de Nueva York en Manhattan. Fue construido entre el 25 de octubre de 1880 y el 27 de octubre de 1884.

Edificio Dakota

1 W 72nd St, New York, NY 10023, Estados Unidos

+1 212-362-1448

https://goo.gl/maps/EdUKRpysDQeQBBUp6

La firma de arquitectos de Henry Janeway Hardenbergh fue contratada para realizar el diseño para Edward Clark, director de la Singer Sewing Machine Company. Esta firma también diseñó el Hotel Plaza.

Los altos gabletes y los profundos tejados con ventanas, los paneles y enjutas de terracota, los nichos, los balcones y las balaustradas dan al edificio una apariencia de estilo renacentista alemán. Sin embargo su estructura y su planta reflejan una fuerte influencia de la arquitectura francesa en el diseño de casas que se empezó a conocer en Nueva York en la década de 1870. De acuerdo con la cultura popular, al Dakota se llamó así debido a que en la época en la que se construyó el Upper West Side de Manhattan estaba tan poco habitado y se consideraba tan remoto como el Territorio Dakota. Sin embargo, los primeros registros de este nombre se encuentran en una historia de un periódico de 1933. El nombre de Dakota se puso al edificio debido más bien al gusto que su fundador, Clark, tenía por los estados y territorios de nuevo Oeste. Encima de la entrada de la calle 72, hay una figura de un indio dakota. El edificio Dakota fue añadido al Registro Nacional de Lugares Históricos en 1972, y fue declarado Lugar Nacional de Interés Histórico en 1976.

El Dakota está construido en una manzana cuadrada alrededor de un patio central, accesible a través de una arcada desde la entrada principal, donde hay una puerta de carruajes lo suficientemente grande para que pudieran pasar los coches de caballos, permitiendo a los pasajeros apearse mientras se resguardaban de las inclemencias del tiempo. Desde los establos del Dakota de la calle 72 y desde los de Amsterdam Street unos ascensores subían los carruajes a las plantas superiores. El establo del Dakota siguió en funcionamiento como garaje hasta febrero de 2007.

La disposición general de los apartamentos sigue el estilo francés de la época, con todas las habitaciones principales conectadas unas con otras a la manera tradicional, pero siendo también accesibles desde un pasillo, una disposición que permitía un paso natural para los invitados desde una habitación a otra, especialmente en ocasiones festivas, y además permitía al servicio doméstico circular de manera separada para realizar su trabajo y acceder a las habitaciones principales. Estas, como las salas de estar y el dormitorio principal, están en la parte de la calle, mientras que el comedor, la cocina, y otras salas auxiliares están orientadas hacia el interior del patio central del edificio. Los apartamentos tienen ventanas a ambos lados, lo que fue una novedad en el Nueva York de esa época. Algunas salas de estar tienen 15 metros de largo, y la mayoría de los techos tienen 4,3 m de altura; los suelos están entarimados con roble, cerezo y caoba.

Originalmente, el Dakota tenía 65 apartamentos de 4 a 20 habitaciones, ninguno igual a otro. A estos apartamentos se accedía por escaleras y ascensores situados en las esquinas del edificio. En el centro del edificio hay escaleras y ascensores para el servicio doméstico. El Dakota tiene muchas instalaciones e infraestructuras excepcionales para la época de su construcción. El edificio tiene un gran comedor; las comidas pueden ser enviadas a los apartamentos por ascensores especiales. La electricidad era generada por una pequeña estación eléctrica, y tiene calefacción central. Además de las habitaciones del servicio, en la buhardilla había una zona de juegos y un gimnasio. El Dakota también tenía un jardín, un campo de croquet privado y una pista de tenis, todo ello detrás del edificio, entre las calles 72 y 73.

El edificio pasó a hacerse famoso a nivel mundial cuando en sus puertas fue asesinado John Lennon, músico exintegrante de The Beatles.

Bibliografía 

Birmingham, S. (2015). Life at the Dakota. Open Road Media. https://doi.org/9781504026314

Cardinal, S. (2015). A Grand Tour of the Dakota Apartments. https://doi.org/0692553932

El ratón con acento liverpooliano

Scouse (nombre que hace referencia al acento de los habitantes de Liverpool) the Mouse es un álbum de estudio del músico británico Ringo Starr, publicado por la compañía discográfica Polydor Records en diciembre de 1977.

El álbum, escrito y dirigido por Donald Pleasence con canciones compuestas en su mayoría por Roger Brown, incluye canciones infantiles cantadas por varios cantantes, entre los que figuran Ringo Starr, Barbara Dickson, Ben Chatterly y Adam Faith, entre otros. Ringo figura como el personaje principal del álbum, «Scouse the Mouse», que emigra desde Liverpool hasta los Estados Unidos. Otros personajes incluyen «Bounce the Mouse» y «Molly Jolly». Las canciones cantadas por Starr fueron grabadas en julio de 1977 en los Berwick Street Studios bajo la producción musical de Hugh Murphy.Una versión animada para televisión fue planeada para emitirse en ITV, pero fue finalmente cancelada debido a una huelga y archivada. El álbum, que supuso el tercer y último trabajo publicado bajo el contrato firmado con Polydor Records, no fue publicado en Estados Unidos, y a fecha de 2016, no ha sido reeditado tampoco en disco compacto. Siendo por lo tanto bien difícil de conseguir.

Bibliografía 

Person. (2019, March 26). Ringo Starr and Others – Scouse the Mouse 1977 UK LP. Retrieved from https://www.rarerecords.net/store/ringo-starr-and-others-scouse-the-mouse-1977-uk-lp/.

Scouse the Mouse. (2018, November 4). Retrieved from https://en.wikipedia.org/wiki/Scouse_the_Mouse.

Scouse the Mouse by Various Artists (Album): Reviews ... (n.d.). Retrieved from https://rateyourmusic.com/release/album/various-artists/scouse-the-mouse/.